Hoy os traigo mi entrevista al grupo Linze. Después de una intensa temporada otoño/invierno para la joven banda madrileña LINZE, en la que el éxito y acogida recibidos por parte de últimos sencillos ha supuesto un crecimiento sin precedentes en cuanto a popularidad y consolidación madurativa del proyecto, todos los ojos apuntan expectantes al lanzamiento de su nuevo disco «Hoy todo es amor». Un larga duración de diez canciones originales que vio la luz el pasado viernes 20 de febreroen todas las plataformas digitales, así como en su preventa de formato físico en vinilo.
«Hoy todo es amor» (2026, Calaverita Records), surge tres años después de «Interferencias» (2023, Calaverita Records), y llega mostrando la faceta más visceral, cruda y alternativa de la banda.
Marcado por un espíritu de influencia muy noventera y una constante búsqueda del sentido a las experiencias de toda una generación aparentemente sin rumbo, el nuevo disco de LINZE supone un reflejo nítido y sincero de las emociones que acompañan a una juventud con más información que nunca, y con cada vez menos certezas.
La producción de «Hoy todo es amor» ha corrido a cargo de Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako), responsables de ese carácter noventero y alternativo que la banda ha venido desarrollando en sus últimos lanzamientos. Además, con su participación técnica, Danny Richter (El Lado Izquierdo), refuerza una identidad sonora coherente y reconocible. Esta consistencia se refleja también en el plano visual con una portada del disco obra de la ilustradora Raquel Perales (La Pena Negra), responsable también de las portadas de los singles de adelanto.
El vinilo se presenta en una edición deluxe con dos canciones inéditas únicamente disponibles en el formato físico.
No os perdáis a continuación todo lo que me han comentado sobre su nuevo trabajo:
1- ¿Cómo recordáis el momento en que comenzasteis como grupo?
Victor: Como un juego de unos chavales apenas recién entrados en la adolescencia cuya ilusión giraba 24 horas al día alrededor de la música. Todo lo que hacíamos tenía una banda sonora, todo lo que celebrabamos lo hacíamos con música, todo el consuelo lo encontrábamos en ella. Crecimos obsesionados con la idea de la Rock & Roll Star que vive en la carretera y defiende su mundo a golpe de guitarra. Y seguimos en ello.
2- ¿Cómo os podríais describir entre vosotros?
Diego: Somos unos personajes raros, enamorados por la música en vivo, que luchan y se apoyan juntos para hacer algo que nos encanta y se nos da bien: tocar rock en vivo. Somos perseverantes, fiesteros, y pasamos tanto tiempo en la furgoneta que nos van a tener que empadronar en la carretera.
3- ¿Cómo describís el tiempo transcurrido entre “Interferencias” y “Hoy todo es amor”?
Diego: Ha sido un tiempo extraño, de gestionar las aspiraciones, los planes a futuro y las frustraciones. El disco anterior iba a lanzarse por todo lo alto en una discográfica que acabó desapareciendo, y por el camino hubo muchos consejos de cómo hacer correctamente las cosas que no nos llevaron a ningún lado (de eso va nuestro tema «Oyentes mensuales»). A eso añádele las situaciones que vivimos en nuestras etapas vitales: unos jóvenes recién incorporados al mercado laboral que no quieren gastarse más de la mitad de su sueldo en un alquiler para independizarse. Se te caen todos los mitos de la cultura del esfuerzo, y la música acaba siendo una válvula de seguridad para no explotar.
4- ¿Qué es lo que tiene que tener un tema para enamoraros tanto como oyentes y luego como creadores?
Pablo: Creo que el proceso es más bien al contrario. Un tema nace fruto de una idea que no te puedes quitar de la cabeza, y que te ves casi obligado a sacar de tí y materializar en una determinada obra. Cuando sientes que se te atraganta si no lo sacas a relucir, y tienes la necesidad imperiosa de ponerlo en común con tus compañeros e interpretarlo en conjunto, entonces seguro que tienes algo entre manos que, finalmente, te «enamorará» como oyente, y será bien recibido por el público.
5- ¿Lo mejor y lo peor de dedicaros a la industria musical?
Carlos: De lo mejor no tengo duda. Desde luego es el poder vivir esta aventura con tus mejores amigos. Viajando, riendo, peleando… pero siempre juntos. Y desde luego lo peor es la eterna situación de banda emergente. Un título que pesa mucho cuando llevas tantos años luchando por ello. Aún así, todo merece la pena cada segundo.
6- ¿Recordáis el último disco que os comprasteis y el primero?
Carlos: El primer disco creo que se debería recordar siempre! En mi caso fue el Dynasty de Kiss. Adoro todo lo relacionado con el glam, y ese disco me marcó mucho.
Y el último disco que me he comprado es el Cartoon Darknees de Amy and the Sniffers. Un grupo que nos ha influenciado mucho en nuestros últimos trabajos.
7- ¿Un directo inolvidable tanto vuestro como de otro artista o grupo?
Victor: El verano de 2016, mi pareja hizo acopio de sus ahorros para llevarme a ver el directo de The Who en Madrid. Yo me quedé flipado, la experiencia fue sublime, no me creía lo que estaba viendo. Era completamente de día, no había ni máquinas de humo ni juegos de luces espectaculares. Dio igual, fue increíble.
Un directo nuestro que tenemos todos en la memoria fue la primera vez que nos encontrábamos con una sala llena de fans a tantísimos km de nuestra ciudad natal, fue en Ponteareas (Pontevedra), y recordamos el quedar absolutamente incrédulos al hecho de que tan lejos de la ciudad que nos vio nacer y donde más grande es la base de fans (Madrid), pudiera haber gente gritando a pleno pulmón canciones que hacía apenas un mes que habíamos publicado.
8- ¿Vuestra fórmula para la felicidad o cuando llega ese momento de ver el mar sin fondo?
Pablo: La fórmula para la felicidad es relativamente sencilla… Hacer aquello que te genera satisfacción; emplear tu tiempo y tu energía en generar algo que es valioso para tí. Componer e intepretar música con tus mejores amigos es, sin ninguna duda, lo que más felices nos hace. Y, aunque haya ocasiones en las que no veas el fondo del mar, siempre será algo pasajero si perseveras en continuar el camino que para tí es auténtico y genuino.
9- ¿Cómo describiríais este trabajo si no tuvieseis nada que ver con el proyecto?
Jose: Siempre nos dicen las personas que son ajenas al proyecto, pero cercanas, que se nos ve como una de las bandas más grandes del panorama, me imagino por cómo se ve todo en redes y el trabajo de fondo que hay. Y aportando algo más, desde dentro puedo decir que se vive como una absoluta montaña rusa de cansancio, emoción, y fraternidad.
10- ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Jose: Me gustaría que la gente que lea esta entrevista, se haga una pregunta y nos la diga por redes: ¿qué prefieres, que solo puedas el resto de tu vida escuchar hoy todo es amor de linze, o que no puedas volver a escuchar música nunca más?
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 