Con motivo de sus últimos lanzamientos “A la luz del día” y “Un amor como los de antes”, me he reunido con Ters para poder acercarme a su mundo musical y ver cómo está viviendo este momento tan especial.
No os perdáis todo lo que me ha contado a continuación:
1. ¿Cómo recuerdas el momento en que decidiste dedicarte a la música?
Desde muy pequeño, la música ha estado en mi vida. Empecé a escribir canciones con unos 12 años, pero durante mucho tiempo lo viví simplemente como un hobby, igual que podía ser pintar o patinar: algo creativo, natural, sin una intención profesional.
El momento en el que realmente empiezo a dedicarme a ello no fue una decisión muy consciente o planificada. Más bien fue algo que fue llegando. Ya siendo algo mayor, en torno a 2021, surgió la oportunidad de formar parte de un sello en Madrid, y lo viví como una propuesta que encajaba con el momento vital en el que estaba. La cogí, y a partir de ahí es cuando empiezo a trabajar en la música de forma profesional.
2. ¿Cómo ha sido tu trabajo con Juan Guevara?
Mi trabajo con Juan Guevara surge gracias a Rafa, mi A&R en Acoustic, que fue quien nos puso en contacto. Desde el principio conectamos muy bien a nivel creativo, pero lo más importante es que también hemos tenido una afinidad personal muy grande.
Juan es padre de dos hijos, yo voy a serlo muy pronto, y creo que esa parte más humana y vital nos ha alineado mucho. Compartimos una sensibilidad parecida y eso hace que el flujo de trabajo sea muy natural, muy honesto y fácil, tanto en lo artístico como en lo personal.
3. ¿Cuál es la banda sonora de tu vida?
La banda sonora de mi vida ha estado muy marcada por el rap. Desde pequeño ha sido el género que más he escuchado y el que de alguna forma me ha formado a nivel de escritura y de forma de entender la música. Siempre he tenido la mente muy enfocada a las rimas, al texto, a contar cosas desde ahí. Con el tiempo he ido abriéndome a otros sonidos como compositor y cantante, pero si tengo que pensar en una banda sonora emocional de mi vida, diría que viene claramente del rap, que es donde nace mi manera de expresarme.”
4. Y si tu vida fuese una película, ¿cuál sería?
Si mi vida fuera una película sería ‘El árbol de la vida’. Porque creo que habla muy bien de esa mezcla entre lo íntimo y lo universal, entre la familia, el amor y la búsqueda constante de sentido en la vida.”
En mi caso, hay algo muy importante que es el núcleo familiar, el hogar, y la necesidad de construir desde ahí algo sólido. Y al mismo tiempo convivo con la incertidumbre de dedicarme a la música, con esa sensación de búsqueda constante. Creo que mi vida tiene mucho de ese equilibrio entre ambas cosas
5. ¿Qué es lo más importante que tiene que tener un tema para conquistarte?
Para que un tema me conquiste, lo más importante es que tenga personalidad.
Por un lado me suelen atraer mucho las producciones con un enfoque moderno, donde los sonidos no sean demasiado predecibles ni estén dentro de lo establecido. Me interesa que haya algo diferente, con cierto riesgo o gusto en la elección de los sonidos.
Y por otro lado, la parte lírica tiene que ser realmente potente. No me importa tanto el género en sí, sino que la letra, las melodías y las top lines tengan identidad propia, que suenen originales y con carácter. Al final, lo que me engancha es sentir que todo el conjunto tiene una personalidad clara.
6. ¿Alguna anécdota secreta que nos puedas confesar vivida con tu gira “En el horizonte”?
Una de las anécdotas más intensas de la gira ‘En el horizonte’ nos ocurrió camino a Sevilla.”
Nos quedamos tirados en mitad de la nada con la furgoneta, en una situación bastante complicada porque íbamos muy justos de tiempos para llegar al bolo.
A partir de ahí se montó una especie de operativo improvisado. Iñaki, nuestro road manager, tuvo que llamar a otra furgoneta desde el pueblo más cercano para que viniera a recogernos, y además organizar otra recogida del backline para poder salvar todo el equipo.
Y por si fuera poco, incluso la mujer de Iñaki se desplazó desde el norte de España para que por la noche pudiésemos tener otra furgoneta con la que poder volver a Madrid.
Fue una situación caótica, pero también muy de equipo. Al final, pese a todo, conseguimos llegar, montar y sacar el concierto adelante
7. ¿Cómo sería para ti una historia de amor que represente “Un amor como los de antes”?
Una historia de amor que represente ‘un amor como los de antes’ para mí es un amor que he visto muy de cerca en mi vida.
Está muy inspirado en el amor de mis abuelos y en el de mis padres: relaciones donde hay lealtad, paciencia y una forma de cuidarse que va más allá de los momentos buenos.
Es un tipo de amor menos egoísta, donde no se busca lo inmediato ni se sustituye lo que no funciona a la primera de cambio, sino que se lucha por permanecer, por acompañar y por entender al otro incluso en sus momentos más difíciles.
Creo que hoy en día todo es muy rápido y muy desechable, y ese tipo de amor más estable, más construido con el tiempo, es lo que realmente me inspira y lo que intento reflejar en la canción.
8. ¿Cuál sería tu colaboración soñada? Siendo un artista actual o alguno con el que ya no sea posible actuar.
Esta es una pregunta que para mí nunca ha sido especialmente fácil de responder.
Mis referencias vienen del mundo del rap, especialmente del rap más old school, con grupos como Dogma Crew o 7 Notas 7 Colores, que han sido importantes en mi forma de entender la música. Pero hoy en día no estoy tan enfocado en ese sonido, así que no tendría demasiado sentido pensar en una colaboración soñada desde ahí.
En realidad, me siento bastante abierto. Puedo ir desde Fito & Fitipaldis, que escuchaba en el coche con mi padre cuando era pequeño, hasta alguien como Jorge Drexler, o incluso un artista de reggaetón o algún creador más moderno de la nueva escena.
No tengo una prioridad concreta. Me interesa más la conexión con la música y con la forma de hacer las cosas que el género en sí. Si algo me emociona, me apetece trabajar con ello.
9. ¿Tienes alguna ciudad pendiente por visitar en concierto o alguna sala que te haga especial ilusión?
No soy una persona que haya tenido siempre como objetivo principal ir a salas concretas o marcarme el hecho de llenar determinados espacios como una meta en sí misma.
Sí que es verdad que en febrero de 2024 hice un sold out en La Riviera de Madrid, y eso para mí fue un momento muy importante. Es una sala a la que había ido como público a ver a otros artistas, y verla llena con mi propio proyecto fue algo muy especial y muy emocionante.
A partir de ahí, más que tener una ciudad o una sala concreta pendiente, me hace ilusión seguir haciendo camino, seguir creciendo y que vayan llegando nuevos lugares y experiencias de forma natural.
Aunque sí es verdad que me gustaría, en algún momento de mi vida, poder dar un concierto en México. Es un lugar desde el que me han escrito bastante a lo largo del tiempo, y siento que podría ser algo muy bonito y también muy divertido a nivel de conexión con la gente.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 