Con motivo del estreno de la versión teatral de Mujercitas realizada por Marcos Arbex, me he podido reunir con él para conocer más sobre esta versión, que ahora podéis disfrutar en el Teatro Quique San Francisco, y también para poder conocerle más. No os lo perdáis.
1. ¿Cómo surge la idea de retomar «Mujercitas» y qué significado tiene para ti personalmente esta obra?
Soy una persona a la que no le gusta tener muchas cosas. Pasé de tener Diógenes a no tener prácticamente bienes materiales. Tan sólo conservo cinco libros en mis estanterías vacías; y uno de ellos es Mujercitas. Lo leí por primera vez cuando tendría 15 años y desde entonces se ha convertido en un manual de vida para mí. A veces lo abro por una página aleatoria y simplemente me dejo envolver por la belleza de su historia. Cada capítulo, cada conversación… Hay algo en Mujercitas que me atrapa irremediablemente. Después de estos años sigo sin saber del todo el qué. Tengo mis teorías. Tan sólo puedo decir que, para mí, la obra de Alcott ha sido un referente y una guía a la hora de escribir. La gente que suele ver mis obras suele destacar en ellas la ternura y bondad de sus personajes, y eso es sin duda alguna gracias a ella. Por ello, supongo, no es de extrañar que surgiese la idea este año de adaptarla finalmente al teatro. Llevaba tiempo queriendo trabajar en Producciones Arbex la adaptación de un clásico… y no podía ser otro que Mujercitas.
2. ¿Qué parte es para ti la más compleja y cuál la más placentera de llevar a cabo en esta función?
Realmente, y ahora que hemos estrenado en el Quique San Francisco, diría que lo más difícil les toca a las actrices. Cuando adapté la novela quise que todo el peso de la narración cayese sobre las cuatro actrices protagonistas, prescindiendo de la voz masculina. En ellas cuatro puse toda la responsabilidad de transmitir toda la historia, y es que en esta adaptación no se ha prescindido de nada. De hecho, salvando un par de intervenciones, todo el texto está extraído íntegro de la novela original. Por lo que el trabajo de las actrices resulta más importante. Y si a ello sumamos el hecho de que uno de mis rasgos de estilo es el ritmo… la pregunta queda respondida. Sin embargo, creo que es precisamente eso lo más placentero de esta versión: ver cómo todas las piezas encajan. Hace poco un espectador me dijo a la salida: «Es como un baile, se nota que eres bailarín». Y no dejo de pensar en ello. La manera en la que cada entrada y salida, juego teatral e intervención se relacionan en esta adaptación recuerdan a una coreografía.
3. ¿Os habéis encontrado algún reto o dificultad a la hora de llevar a cabo el montaje?
¡Muchos! Cuando les entregué los libretos a las actrices les dije en más de una ocasión: «No tengo ni idea de cómo vamos a hacer esto». Escenas como la caída de Amy en el hielo o las intervenciones del señor Lawrence supusieron una buena dosis de pensamiento lateral. Pero creo que de los imposibles salen las ideas más buenas.
Ahora que hemos estrenado, sin embargo, diría que lo más arduo de este montaje es sin duda… ¡el montaje! La escenografía cuenta con más de 50 piezas de atrezzo y colocar cada pequeño elemento en su lugar es una quimera.
4. ¿Cómo fue la búsqueda del reparto y qué os han aportado cada una de las actrices?
Todo comenzó con una conversación con Paula Colorado (Meg). Hablábamos sobre lo dura que es la vida del artista y lo desmoralizante que resultan los castings… Por lo que le propuse realizar esta adaptación y olvidarnos unos meses de depender de otros. Elegir a Chantal Martín (Jo) fue casi automático una vez tomamos la decisión. Quien la ha visto, lo sabe. Es perfecta. Paula Mori (Amy) también fue una decisión fácil. Aunque sé que me va a matar por decir esto, era la única de mis actrices que podía representar a una niña pequeña. El personaje de Amy es complejo a nivel de casting porque tiene que pasar de ser una niña infantil a una mujer hecha y derecha. Sólo Paula podía realizar esa tarea. Y por último queda Elena Francisco (Beth). En más de una ocasión lo he dicho: Beth es mi favorita. Si hago esta adaptación es por ella. Y por eso me quedé estancado en la búsqueda de reparto. No daba con nadie capaz de transmitirme lo que me inspira Beth. Y no fue hasta que, a la salida de un teatro, me quedé cara a cara tomando algo con Elena en un bar que ella me dijo: «¿Y si lo hago yo?». Y rápidamente lo vi. ¡Cómo no había caído antes! Le di el papel en ese instante.
5. ¿Alguna anécdota o momento a resaltar de la función?
Están surgiendo tantas anécdotas gracias a este viaje… Pero contaré una de las últimas:
En la obra se enumeran y utilizan muchas veces imágenes de pájaros. Se hablan de las tórtolas, las gaviotas, la alondra… Todo ello para representar a las hermanas. Pues bien, en una de las últimas funciones, en la escena más dramática de la obra, en el último parlamento, nuestra actriz Paula Colorado dice así: «Y en la ventana, comenzaron a brotar las campanillas». Paula es una actriz maravillosa, quizás, de las cuatro, la que menos se asemeja a su papel y la que mayor transformación realiza al interpretar. Sin embargo, aquel día, algo debió cruzar su cabeza que al mencionar la ventana dijo: «Y en la ventana, una…». Hubo un breve silencio. «…golondrina… comenzó a piar alegremente». Aquello pilló por sorpresa a las otras actrices y tuvieron que esconder las ganas de reírse como pudieron. Fue algo muy divertido. Cosas del directo.
6. ¿Tienes alguna adaptación que sea especial para ti?
Realmente Mujercitas es la primera gran adaptación que realizo. Aunque trabajo de forma paralela como adaptador (adaptando del inglés al castellano libretos de musicales y canciones para escuelas de interpretación y particulares), esta es la primera vez que «hago mía» una historia.
No obstante, estoy trabajando en otra adaptación con vistas de llevarla a la escena. Se trata de una versión teatral de Miguel y Lucifer, una novela maravillosa del padre Jesús Silva sobre el arcángel y el demonio.
7. ¿Cómo sería para ti ver desde fuera esta adaptación, qué te despertaría?
Bueno, siendo sinceros, ya la veo desde fuera. En todas las representaciones hago las veces de técnico de sonido y tengo el placer de reír y llorar con cada función que se realiza. Y puedo asegurar que la llama no se apaga. Cada vez que la veo descubro algo, un nuevo matiz, que me enamora más y más de Mujercitas. Me pregunto cuándo dejaré de llorar con la última escena. Espero que nunca.
8. ¿Qué obras te han marcado personalmente a lo largo de tu vida?
Hay tantas… Te podría decir El curioso incidente del perro a medianoche. Me cautivó y me abrió las puertas de lo que el teatro podía contar, y que el cine y la literatura no. Podría destacar Voto de silencio, que se realizó años atrás en el Espacio Guindalera. Probablemente la obra más reveladora que haya visto. Sin embargo, sería mentir decir que en mi vida ha habido otro referente que no sea Alejandro Casona. Cada una de sus obras me ha marcado e inspirado diez más. Es un genio y daría lo que fuese por ser una centésima parte de lo que fue él.
9. ¿Cómo recuerdas el momento de comenzar en esta profesión y cómo has visto la evolución de la industria en los últimos años?
Empecé casi de casualidad. A los diez años me metí en la extraescolar de teatro porque llovía en el patio y no quería mojarme. A los dieciocho escribí mi primera obra porque me aburría en clase. A los diecinueve comencé a realizar mis propios proyectos porque llegaba una hora antes a clase de baile y había que matar el tiempo. Podría decirse que nunca busqué el teatro, sino que el teatro brotó en mi vida.
En los últimos años, también es verdad, he tomado más el control y la productora ha crecido. Hemos representado ya seis obras originales y hemos ganado diversos concursos dentro y fuera de Madrid. Estar en el Quique San Francisco ya es un sueño en sí mismo… Y con todo, ¡aún se vienen más novedades! Pronto pretendo estrenar mi primera obra unipersonal.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Sí. Pero seré breve: Lean Mujercitas. Y si son perezosos… ¡vayan a verla al teatro!
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 