Introducción. Con motivo de su participación en el Festival JazzEñe de Madrid junto al proyecto Carles Magarit Quinteto, me reuní con Baldo Martínez, una de las figuras más respetadas del jazz español contemporáneo. Contrabajista, compositor y referente de la vanguardia creativa europea, su trayectoria está marcada por la investigación sonora, la raíz folclórica y la improvisación como motor creativo. A continuación, la entrevista completa.
Debido a su participación en el Festival JazzEñe de Madrid con Carles Magarit Quinteto, os traigo esta entrevista con Baldo Martínez para conocer cómo ha vivido su experiencia y acercarnos más a su mundo musical.
- ¿Cómo surge vuestra participación en este festival?
El grupo es de reciente formación. Llegó la convocatoria de JazzEñe y decidimos presentar el nuevo proyecto sin otra pretensión que continuar mostrando nuestra música en vivo. - ¿Qué fue lo que más te atrajo y valoraste de esta propuesta respecto a proyectos anteriores?
Este grupo es un reencuentro entre Nani García y yo, proponiendo música de cada uno. Es un lugar de encuentro donde decidimos contar con la colaboración de Miguel Cabana y Lois Rivera. - ¿Qué significado tiene para ti el jazz personalmente?
Es una música donde puedo expresarme libremente, donde todo puede suceder. Entiendo el jazz como una “revolución permanente”, algo que lo ha caracterizado siempre junto a su motor fundamental: la improvisación. - ¿Qué otros estilos te llenan más personal y musicalmente?
En todas las músicas hay cosas interesantes: músicas folclóricas, música contemporánea, rock, hip hop, salsa, pop… Como decía un maestro: “no hay estilos de música, solo música buena o mala”. Me interesa la música hecha con honestidad y deseo de crecimiento. - ¿Con qué artistas te hubiese gustado compartir cartel?
Dave Holland, John Zorn, Ornette Coleman, Henry Texier, Wayne Shorter, Gianluigi Trovesi, Miles Davis, Charles Mingus, Enrico Rava, Bill Frisell, Jack DeJohnette… - ¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Algunas ya se han cumplido, pero actualmente sería con Tim Berne. - ¿Cuál sería la banda sonora de tu vida?
Quizá el disco Intuition, el dúo de Bill Evans y Eddie Gómez. - Un reto, un sueño cumplido y uno pendiente
Un sueño cumplido: tocar en escenarios míticos con grandes músicos, como el escenario principal del Festival de San Sebastián en el trío de Joachim Kühn con Louis Sclavis como invitado.
Un sueño pendiente: seguir creando música y compartiéndola con grandes músicos y con el público.
El reto: mantener el espíritu de avanzar y crecer. - ¿Cómo describirías un directo tuyo para quienes aún no te conozcan?
Intento contar historias impredecibles, cargadas de sorpresas y emoción. En mi música conviven el folclore y el free jazz más radical. Como dijo un periodista sobre un trabajo reciente: “Free Jazz para tararear”; o “jazz libre para tararear”. - ¿Algo más que quieras añadir?
Todo pierde sentido sin el otro pilar fundamental: el público. Nuestra música necesita los escenarios como plataforma de comunicación. Por eso es tan importante la labor de los programadores.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 