ENTREVISTA A JUAN ZELADA
Juan Zelada vuelve con “Back on Track”, un disco perfecto para volver a enseñarnos su esencia musical más pura y para demostrar que es una de las apuestas con más garra, más fuertes y diferentes del panorama artístico actual.
En el siguiente cuestionario, Zelada nos muestra aspectos más personales de sí mismo que quizá no conocéis y también muchas de sus aventuras musicales vividas tanto en Londres como en Madrid, y alguna sorpresa más que os sorprenderá. No os lo perdáis.
1_¿Cómo me describirías la esencia musical de Juan Zelada?
Energía y vitalidad en directo; diversidad en composición e influencias.
2_¿Qué recuerdos guardas con más cariño de tu etapa en Londres?
Largos ensayos llenos de carcajadas con mi banda, en la caseta de la casa del batería. Ensayos llenos de ideas creativas, energía contagiosa en las canciones y pura armonía en todos los sentidos. En los conciertos, esto luego se transmitía con total complicidad.
3_¿Algún lugar especial que guardes de Londres en tu mente y otro de España?
Ain’t Nothing But… The Blues Bar, en Kingly Street (Londres), y Café Antzokia, en Bilbao. Ambas son grandes salas por distintos motivos.
4_¿Qué recuerdas de cuando decidiste dedicarte a la música? ¿Te has sentido muy cambiado desde entonces?
Que hay que mantener esa misma ilusión de niño que tenía desde el principio. Esa convicción y sensación de sentirse realizado haciendo lo que uno ama. Mantengo esos mismos principios, que son los que motivan y convencen a la gente que me rodea.
5_¿Cómo fue para ti acompañar a la mítica Amy Winehouse como telonero en el Back to Black Tour? ¿Qué fue lo mejor que te llevas de esa experiencia y qué aprendiste de ella?
Era como el Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Una noche bochornosa por todo el circo que le acompañaba y, la mayoría de veces, mágica, única: puro talento en esencia y contenido.
¡Lo mejor fue conocer a los que serían mis músicos los próximos cinco años! En todas esas horas de furgoneta conocimos el tipo de personas con las que queríamos compartir algo especial.
6_¿Qué momento o qué lugar es el perfecto para ti a la hora de componer?
La inspiración suele llegar en movimiento, o en situaciones de transición. Suelen ser situaciones dinámicas o especiales, aunque luego escribas en casa/estudio o local. Las mejores ideas hoy en día se documentan en un iPhone.
7_A día de hoy, ¿qué me dirías que han supuesto “High Ceilings Collarbones”, “Follow the River” y “Story of Stuf” para ti?
Pilares de lo que soy y me definen como músico, con todos mis defectos, mis circunstancias y mis particularidades. A veces los escucho y vuelvo a imaginar que podrían haber sonado de formas muy diferentes, pero al final lo que impera es el orgullo de recordar esos momentos y no renegar de absolutamente nada.
8_“Back on Track” es tu último trabajo. ¿Cómo fue el proceso de grabación y de composición?
Muy fluido, lleno de muy buen rollo y trato directo con Carlos Jean y Juni en el estudio. Procesos intuitivos donde montábamos y maquetábamos desde una idea simple que luego crecía. Ver el proceso de cómo iban cogiendo cuerpo las canciones era especial. Diferente a como venía haciéndolo en Inglaterra.
9_¿Podrías decirme tu canción más personal y la más enérgica del álbum para ti?
La más personal quizás es “Silent Room”, por la melancolía que evoca y la sensación de ausencia en unas cuatro paredes solitarias. Después encuentro mucha energía en “Foolish Love”, que opino puede ser un canto eufórico hacia el sinsentido del amar, a veces.
10_¿Cuál ha sido el mayor desafío y el mayor placer de grabar este nuevo trabajo?
El mayor desafío era adaptarme al mundo de Carlos y encontrarnos en un punto medio. Las aportaciones de cada uno eran fundamentales, como fue su clara huella de producción. Al mismo tiempo, acabó siendo eso lo que más placer dio.
11_¿Qué podemos encontrarnos en un concierto tuyo los que aún no te hayamos visto?
Mucha energía, groove, dinamismo y ganas de integrar al público en la actuación. Es un soul animado, incorporando más estilos con elemento de sorpresa. Para la gente que no me tiene ubicado, es fundamental que vean el directo para que pillen el hilo del asunto.
12_¿Qué planes y deseos tienes para este 2015?
Procurar tocar, tocar y tocar. Abrir puertas y romper barreras para que la gente acepte estilos más diversos en la música. Que acepten lo de afuera, al igual que lo propio, sin necesidad de hacer la eterna comparación. La música es música, y menos mal que es tan diversa.
13_Recomendaciones:
Libro: Retrato del artista adolescente — James Joyce
Disco: Continuum — John Mayer
Película: St. Vincent o Inside Llewyn Davis
Canción: Versión original de Inside Llewyn Davis (hermanos Coen) cantada por Marcus Mumford y Oscar Isaac: “Fare Thee Well”
Esther Soledad Esteban Castillo, Madrid
Lunas Pasajeras 