IRIBARNE vuelve a Madrid. Uno de los fenómenos teatrales de los últimos años se despide definitivamente en el Teatro Infanta Isabel
Tras su éxito de público y crítica en 12 comunidades autónomas con más de 30.000 espectadores, el espectáculo IRIBARNE se despide de los escenarios con 12 funciones del 8 al 25 de este mes de Julio
El Teatro Infanta Isabel de Madrid será el escenario de la despedida de esta producción del Centro Dramático Nacional (CDN), en coproducción con ButacaZero y la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT)
– IRIBARNE, el último espectáculo de la compañía ButacaZero desembarca esta semana en Madrid como punto y final a su gira despedida y lo hará tras cosechar un gran éxito de público, con el Premio del Público en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT) y reconocimiento de la crítica, siendo destacado como uno de los mejores montajes en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, y tras recibir 9 galardones, incluyendo Mejor Espectáculo, en los Premios María Casares del teatro de Galicia.
Esta irreverente revisión de la figura de Manuel Fraga en clave de humor, de la compañía gallega ButacaZero y definido ya como el fenómeno teatral de la temporada, estará en el Teatro Infanta Isabel desde este miércoles 8 y hasta el sábado 25 de Julio, con entradas a la venta en la plataforma de entradas del Teatro Infanta Isabel.
“Compromiso con el aquí, con el ahora”NOTA DE PRENSA IRIBARNE es el séptimo proyecto del tándem creativo formado por Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira, ambos responsables de la compañía ButacaZero, y sigue la estela de sus anteriores obras: investigación y reflexión para diologar con el presente desde una mirada crítica e irónica. La obra está escrita por Carrodeguas que la presenta como «un intento (irreverente) por comprender cómo llegamos hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero imprescindibles de nuestra historia», según ella, es «el trabajo más difícil que escribí hasta ahora» y añade que «fue complejo encontrar el punto de equilibrio del humor, el estilo y del lugar desde el que situarse».
Por su parte, para Castiñeira, responsable de la dirección de IRIBARNE, «este personaje es inabarcable» y «entiendo lo que hizo, pero no desde donde lo hizo y por qué lo hizo», y destaca las contradicciones que fueron encontrando durante el proceso de investigación, tanto de su biografía personal como de su trayectoria política. Ambos señalan que pertenecen a una generación, la de la Transición, que creció rodeada de «un silencio tácito alrededor de la historia política reciente», y embarcarse en este proyecto los ayudó a entender de donde venimos. «Me parece muy interesante que la obra, que se sostiene sobre el silencio, abra puertas al diálogo, aunque sea para provocar la controversia», apunta Carrodeguas.
MÁS QUE TEATRO
En paralelo a la gira, ButacaZero está compartiendo en su canal de Youtube material extra que complementa la pieza teatral, ya que IRIBARNE es, por definición, un proyecto transmedia que incluye la banda sonora de Berto y productos audiovisuales. Ya es posible acceder la tres entrevistas hechas durante lo proceso de investigación de investigación teatral a Manuel Rivas, a Xesús Palmou y la Encarna Otero. Este material fue diseñado por la periodista y escritora Inma López Silva y cuenta con la realización de Pablo Fontenla. Además, ya está a la venta a edición gallega del texto teatral que llega a las librerías de la mano de Ediciones Positivas.
PUESTA EN ESCENA
El montaje está articulado en tres episodios, que reflejan la evolución política de nuestro país, desde el franquismo hasta la transición y la democracia, para culminar con el período de hegemonía de Fraga en Galicia. «Nos pareció que un político que había ocupado cargos de alta responsabilidad y que se mantuvo en el poder a lo largo de un período tan dilatado, podría ser un personaje interesante para hablar sobre la identidad de España», señala la dramaturga.
La puesta en escena de IRIBARNE ofrece, con ritmo frenético, un juego coral en el que todo el elenco -integrado por Xurxo Cortázar, Jorge de Arcos, Esther F. Carrodeguas, Mónica García, Anxo Outumuro y Lidia Veiga- se va dando el relieve para interpretar el protagonista. Se trata de una «pieza extremadamente teatral, muy loca, muy divertida de ver», afirma su director. En ella caben todos los iconos pop de las diferentes épocas, desde Palomares hasta Salomé, Massiel, Serrat… pasando por episodios más trágicos, como Grimau, los asesinatos de ETA o la “Compromiso con el aquí, con el ahora” muerte de Franco. «Recorremos desde la infancia hasta la muerte de Fraga, y eso es toda la historia reciente del país», afirma Castiñeira. «Pero no estamos intentando hacer Historia ni un biopic, sino darle una vuelta muy cómica y contemporánea, mirando desde aquí y desde lo ahora, sin acritud, el pasado», concluye el director.
Completan el equipo artístico Diego Valeiras, que firma el espacio escénico junto al propio Xavier Castiñeira y el vestuario, Diego Vilar, a cargo de la iluminación, Pablo Fontenla, responsable de la parte audiovisual, la coreógrafa Sabela Domínguez y el productor musical Berto, creador de la banda sonora original de la obra, que incluye el single WHO THE F*CK IS IRIBARNE? y está disponible en Spotify.
SOBRE LA COMPAÑÍA
ButacaZero es la plataforma creativa puesta en marcha por Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira. Con propuestas como Voaxa y Carmín, #caminos, Después de las ondas, 32m2, Pagagena o El único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada, la compañía se sitúa como un referente del teatro contemporáneo en el panorama escénico gallego. Sus creaciones se concretan en dramaturgias hechas a la medida, en las que la tradición teatral se mezcla con los lenguajes contemporáneos.
Esther F. Carrodeguas es actriz, directora, perfomer y, sobre todo, escritora. Rianxeira de pura cepa, asienta su currículo vital entre las letras, el audiovisual y el teatro. Su estilo cabalga sobre las lindes que separan los géneros. Graduada en Dirección y Dramaturgia por la ESAD de Galicia y licenciada en Periodismo entre Santiago de Compostela y Turín, sus proyectos teatrales beben de su faceta periodística. Con una decena de obras teatrales publicadas, sus textos fueron estrenados bien en su propia plataforma profesional (ButacaZero) bien en otras compañías privadas (De Ste Manera, Octubre Producciones) o públicas (Centro Dramático Galego, Teatro Español o Centro Dramático Nacional). Precisamente en el 2021 fue escogida para desarrollar una de las residencias dramáticas que otorga el CDN, donde escribió el texto Supernormales, con el que fue finalista en los Premios MAX 2023 en la categoría de Mejor Autoría y que fue, sin duda ninguna, uno de los grandes éxitos de la pasada temporada tanto para el público cómo para la crítica.
Xavier Castiñeira es licenciado en Dirección de Escena por la RESAD de Madrid y posee un máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad de Vigo. También realizó estudios de Filología Hispánica por la USC. Actualmente cursa el doctorado en la UCM, investigando aspectos neurobiolóxicos en los procesos de recepción escénicos. Desde sus comienzos en el mundo del teatro compaginó su labor creativa con el docente, impartiendo desde 1988 aulas en diversos grupos aficionados y en talleres regulares de interpretación, dirección o investigación escénica. No año 2011 se incorpora al cuerpo de profesorado de la ESAD de Galicia. Dirigió una veintena de obras de teatro, entre ellas casi todas las de ButacaZero, pero “Compromiso con el aquí, con el ahora” también para compañías como Goliardos, Mairiztz, Lana Escuela de Música Creativa, Outumuro Producciones o De Ste Manera.
Esther Soledad Esteban Castillo
