Hoy os traigo mi entrevista a Thaïs Morell.
Originaria de Curitibia (Brasil), la cantante y guitarrista, Thaïs Morell, ha recorrido distintos países del mundo en busca de su identidad. Esta cantante inquieta y creativa, ha pasado por Finlandia, Ghana, España, y durante siete años fijó su residencia en tierras valencianas. Retornó a Brasil en 2016 con un cúmulo de experiencias culturales y musicales y muchos kilómetros rodados en conciertos y talleres en más de 40 ciudades de España, Brasil, Francia, Italia, Uruguay, Finlandia, Ghana, Estonia, Bélgica, Holanda y Inglaterra.
La cantautora y multiinstrumentista Thaïs Morell, consiguió el grado en Educación Musical por la Faculdade de Artes do Paraná, y es Master en Música por la Universitat Politécnica de Valencia. Lanzó en 2012 su primer disco, Cancioneira, para Sedajazz Records, y ahí nos propuso su visión de fusionar los sonidos brasileños con toques de jazz y folclore popular. Tres años más tarde, en 2015, saca su segundo trabajo discográfico también con Sedajazz Records, titulado: Amaralina.
El concepto es el mismo de su primer trabajo, converger distintas culturas musicales y tomando el jazz como base, recorrer otras sonoridades y músicas del mundo reafirmando así́ un estilo propio, personalísimo y no exento de brillantez.
La cantante Thaïs Morell pertenece a esa nueva generación de músicos brasileños con amplia formación, capaces de entrar con naturalidad en cualquier estilo musical que se propongan. Con un directo impresionante, a la vez intenso y delicado, mezcla la bossa-nova con una diversidad de otras músicas, conquistando los más variados públicos. Destacándose por su forma de tocar la guitarra, desempeña con desenvoltura las funciones de cantante, guitarrista y compositora en su quinteto, formado también por Ales Cesarini (contrabajo), Mariano Steimberg (batería/percusión), Alberto Palau (piano) y Latino Blanco (flauta/saxo), músicos de altísima calidad de la escena jazz valenciana.
No os perdáis todo lo que me ha contado en la entrevista a continuación:
1. ¿Cómo te presentarías ante el público que no te conozca personal y musicalmente?
Soy una musicista brasileña, viajante curiosa, ciudadana del mundo, observadora y también “filósofa de bar”. Hago canciones que hablan sobre cultura popular, naturaleza, sobre la vida y sobre el tiempo. La música que hago es esencialmente música popular brasileña, pero con influencias de músicas populares de otras partes del mundo, o musica moderna mundial.
Me dedico integralmente a la música, a estudiarla, a tocarla y a enseñarla también. Tengo 3 discos publicados actualmente, donde grabé sobre todo con mis propias canciones, y mis principales ideas y vivencias musicales de cada uno de los momentos retratados, además de haber colaborado en numerosos proyectos artísticos. Me expresso a través de la voz, de la guitarra, además de otros instrumentos. Cantar es de las mejores cosas de la vida.
2. ¿Cómo recuerdas el momento en que decidiste dedicarte a la música y cómo describirías la transición hasta día de hoy?
Desde niña siempre tuve “oído musical”, es decir, que tenía una facilidad por comprender y participar del universo de los sonidos que llamamos “musicales”. Con alrededor de 8-9 años, empecé a tocar en un piano de juguete algunas melodias “con sentido” (algo de la tele tal vez). Mi madre a raíz de eso me inscribió en clases de piano, y de allí nunca más paré. Con 15 empecé con la guitarra. Con 19, universidad de música. Empecé a estudiar canto con 20 años. Mi primera presentación en directo como cantante-guitarrista fue con esa edad, y me marcó mucho, porque me sentí muy bien, sentí que estaba en mi sítio, como siento hasta hoy, cada vez que piso un escenario para cantar y tocar.
3. ¿Qué mensaje le lanzarías a tu yo del pasado y cuál a tu yo del futuro?
La misma para ambas: cuida tener siempre en mente el porque empezaste a hacer música. Cuida ese sentimiento, esa sensación. Y no te cobres tanto, y no pierdas mucho tiempo comparándote con otres. Disfruta del camino.
4. ¿Cómo es para ti tu faceta de educadora musical?
Me encanta también enseñar música, porque al hacerlo estoy plantando semillas muy lindas de arte por el mundo, que tanto lo necesita. Además soy una persona muy metódica y creo mis propias pequeñas teorías y pequeños métodos de enseñar.
Me gusta mucho estudiar, observar y relacionar diferentes universos, trazar paralelos. Me es muy natural enseñar algo que he investigado sistematicamente.
5. ¿Cuál es tu tema más enérgico y cuál el más personal de “Quatro Cantos”?
Creo que Terapia es un tema muy enérgico y bailable, con su letra alegre, con su chiste al final. Le demos un ritmo de forró, y con los pífanos (flauta de bambú) gana un toque regional. Personal, pues todos (risas).
6. ¿Cuál sería tu rincón favorito de Brasil y cómo nos describirías tu tierra musicalmente?
Definir un rincón es dificil, pero puedo decir que en Brasil me encantan los bosques con ríos y cascadas, y siempre que puedo me acerco a estos santuarios naturales, para un baño frio revigorante para cuerpo y mente. Los sonidos del bosque, los sonidos del agua… vuelves a casa otra persona.
La música en Brasil es diversa, vibrante y evidentemente muy arraigada en su cultura. La gente vive la música autóctona, es parte fundamental de su cotidiano. Es una mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas, en forma de ritmos únicos y contagiosos. Hay una gran cantidad de genios musicales que de ahí han brotado, y se han dado a conocer en todo el mundo.
En resumen, no terminas nunca de descubrir canciones simplemente fantásticas del repertorio brasileño.
7. ¿Tus últimos descubrimientos culturales que nos puedas recomendar?
Orquestra Brasileira de Música Jamaicana – álbum Maior, soy una completamente adicta a este disco, también al de Luis Salinas, guitarrista argentino, con su álbum Desde El Alma – joias sonoras.
8. ¿Algún reto o proyecto que tengas pendiente?
Tengo mi cuarto disco en proceso de composición. Quiero entrar en estudio en 2026. Tengo pensado también en recopilar información acerca de las clases y talleres de música brasileña para extranjeros que imparto y crear un curso online, en inglés y español.
9. De cara a la Fundación SGAE y los directos, ¿algún recuerdo en especial de algún concierto al que hayas ido como espectadora y de otro como artista?
Como conciertos que me marcaran mucho podría ser el de la cantante italiana Maria Mazzotta al que asistí en Womex, a duo con un gran acordeonista. También el trío del pianista español Marco Mezquida, con Martín Melendez al cello y Aleix Tobias, que vi en el Festival de Jazz de Formentera 2022, fue alucinante.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Sí, quiero agradecer mucho a la Fundación SGAE por la oportunidad de participar en esta edición de UrbanEñe, presentando mi nuevo show a los principales programadores de Latinoamérica, en el maravilloso Festival GranCa, ¡muchas gracias!
También quiero recomendar a los lectores que me sigan y acompañen mi contenido musical en mis redes sociales: instagram @thais.morell y canal de YouTube Thaïs Morell. Por último: escuchad y compartid la canción Segura o Tombo da Canoa en mi Spotify, que está muy cerca de tener 1millón de reproducciones, ¡vamos!.
Seguidme en mis redes sociales! @thais.morell y canal de YouTube Thaïs Morell y escuchad y compartid mi canción Segura o Tombo da Canoa.
Muchas gracias por la entrevista.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 