Hoy os traigo mi entrevista a María Moss, un encuentro muy interesante donde nos deja muchos más detalles sobre su profesión y su mundo.
Maria Moss es una artista independiente y polifacética que fusiona el pop con influencias latinas y elementos electrónicos, cantando en inglés y español. Su música celebra el empoderamiento, la fuerza y la positividad. Ha trabajado con grandes figuras de la industria como Cher, Mark Taylor, Jeff Retro y Marco Dalla Villa, conquistado varios premios y cosechado éxitos con el sencillo It’s You. En mayo de 2022 lanzó Gold y actualmente trabaja en su música colaborando con productores como Barry Mclean, Ryan Small y Sunderland, explorando nuevos territorios sonoros. Inspirada por artistas como Christina Aguilera, Rihanna, Beyoncé y Shakira, Maria Moss continúa cautivando al público con la energía de su música y su compromiso con generar un impacto positivo a través del arte.
No os perdáis la entrevista a continuación:
1. ¿Cómo te describirías personal y musicalmente para quien no te conozca?
Musicalmente, me considero una artista pop que mezcla influencias latinas e hispanas con elementos electrónicos, cantando tanto en inglés como en español. Me gusta hacer canciones que empoderen, que den energía, inspiren y que conecten con la gente en momentos importantes de su vida. Me gusta jugar con diferentes géneros, ritmos, melodías y texturas para crear atmósferas que sorprendan y conecten.
Personalmente, soy una persona muy soñadora, trabajadora y luchadora. Siempre digo que mi mayor fuerza es mi perseverancia. Soy una apasionada por la música, el arte y la vida. Me gusta conectar con la gente desde la honestidad y la empatía, y creo que esa energía se traslada también a mi música.
2. ¿Lo mejor y lo peor de dedicarte a la música?
Lo mejor de dedicarme a la música es poder expresarme sin filtros, sacar todo lo que llevo dentro y transformarlo en canciones que pueden acompañar, motivar, empoderar o emocionar a otras personas. Me encanta saber que mi música puede cambiarle el día o incluso la vida a otra persona. Cuando alguien me dice que gracias a una canción mía se sintió comprendido, inspirado o le ayudó a salir de un momento difícil, siento que todo vale la pena. También amo subirme al escenario y sentir esa conexión mágica con el público, es un momento único donde todo tiene sentido.
Lo peor, sin duda, es la incertidumbre y la presión constante que conlleva esta carrera, sobre todo siendo artista independiente. Es un camino de mucha entrega y constancia, en el que no siempre ves resultados inmediatos, y eso puede generar frustración o cansancio.
Pero al final, todas esas dificultades me han hecho más fuerte y resiliente, y me han enseñado a valorar cada pequeño logro. La música para mí es mucho más que un trabajo: es un medio para ayudar, inspirar y sanar, y eso es lo que más me llena.
3. ¿Qué tiene que tener un proyecto para enamorarte musicalmente tanto como oyente y como profesional?
Tiene que tener honestidad y corazón. Cuando una canción o un proyecto está hecho desde un lugar auténtico, se nota y te llega de verdad. Me enamoran los proyectos que cuentan una historia real, con un mensaje claro y que transmiten emoción, aunque no sean perfectos. Prefiero mil veces algo imperfecto pero auténtico que algo perfecto sin alma. También valoro muchísimo la originalidad, la calidad sonora y la pasión detrás de cada detalle, desde la composición hasta la producción.
4. ¿A qué película le pondrías banda sonora con “It’s You”?
“It’s You” es un tema con mucho ritmo, que mezcla el pop con guitarras flamencas y una base sincopada tipo reggaetón. Es una canción muy veraniega que mezcla el inglés y el español. En directo la gente conecta muchísimo con el puente, se escuchan palmas y la letra dice “prefiero estar sin ti, mejor sola que contigo”. porque empodera y transmite libertad.
La canción habla de ese momento en el que te das cuenta de que alguien a quien quieres no te está haciendo bien, que te decepciona o te hace sentir sola incluso estando a su lado. Tiene un ritmo bailable, pero su mensaje es profundo: no hay que permitir que nadie te reste valor ni te quite la paz.
Creo que encajaría muy bien en la banda sonora de una película de verano o una comedia romántica actual, con escenas de fiesta, amistad y empoderamiento femenino. Me la imagino en la película de ‘Barbie’ y ‘Cómo ser soltera’ como “Ibiza”, “Through My Window” o “Cómo ser soltera”. Es una canción que sube el ánimo y acompaña ese momento de decidir dejar atrás lo que te hace daño para elegirte a ti misma y disfrutar la vida plenamente.
5. ¿Qué mensaje te gustaría transmitir con tu música al público?
Quiero transmitir fuerza, empoderamiento y libertad. Que cada persona que me escuche sienta que puede ser quien quiera ser, que no está sola, y que no importa lo que digan los demás si tú crees en ti. Mis canciones hablan mucho de amor propio, de superar relaciones tóxicas, de perseguir sueños y de vivir la vida al máximo sin miedo al qué dirán.
Me gustaría que la gente se sienta acompañada, que encuentren en mi música un espacio seguro para expresar lo que sienten, sin tabúes ni máscaras. Que abracen su fuerza, su luz, su sensualidad y también su vulnerabilidad. Que se atrevan a soñar en grande, a amar sin miedo, y a ser quienes realmente son, sin pedir permiso.
Para mí, la música es un espacio de libertad donde podemos abrazar tanto nuestra luz como nuestras sombras, y eso es lo que busco crear con cada canción. Quiero que mi música sea un impulso para que cada persona se quiera más, se sienta fuerte para tomar decisiones que le hagan feliz y nunca tenga miedo a ser auténtica.
6. ¿Un recuerdo o resumen de lo vivido con tus colaboraciones con Cher, Mark Taylor, Jeff Retro y Marco Dalla Villa?
Han sido experiencias que me han marcado muchísimo, tanto a nivel profesional como personal. Trabajar con Cher fue un sueño hecho realidad: fui su vocal coach de pronunciación en español para la canción “Chiquitita” y también grabé algunos coros. Recuerdo que el primer día llegué al estudio con el maquillaje de escamas de oro de mi videoclip Gold, porque venía directa del rodaje, y ella se interesó mucho por mi música. Incluso a su asistente personal le encantó Superwoman. Aprendí mucho de la humildad y perseverancia de Cher, un ídolo que me ha inspirado desde siempre.
Con Mark Taylor, que ha trabajado con artistas como Enrique Iglesias, Cher y Nelly Furtado, aprendí muchísimo sobre producción y sobre cómo funciona la industria cuando trabajas con artistas de élite. Con Jeff Retro y aprendí sobre la importancia de la energía del “beat” y sobre la música dance. Me encantó trabajar con Marco Dalla Villa, mezclar nuestras influencias para componer Viva la vida fue toda una aventura. Además, produjo los vocales de un modo inusual porque quería demostrar mi valía como cantante con muy pocos efectos y sin auto tune. El auto tune y corrección de tono es una práctica estandarizada que todo el mundo utiliza cuando produce y mezcla una canción, pero él eligió ser diferente.
Me encanta trabajar con diferentes productores, ingenieros y compositores para seguir aprendiendo, y explorando nuevos territorios sonoros. Soy muy social y la colaboración y el diálogo a la hora de hacer arte me aporta mucho tanto profesional como personalmente.
Coproduje Spanish women need no filter con Ryan Small, productor que recientemente produjo How much do we have left, La canción con la que Klemen Slakonja se presentó este año a Eurovisión. Las dos últimas canciones que he sacado Kissing in the Kitchen y Gentleman las compuse con Barry Maclean, conocido por haber producido canciones como Fake Friends de PS1 y Alex Hosking. Dentro de poco sacaré las últimas canciones del EP, por ejemplo, Melody que fue coproducida por dos integrantes de Siderland, Oriol Plana y Roger Argemí (Benidorm Fest 2023).
Ahora mismo estoy trabajando en nuevo material con Rod Prod, con el que estoy disfrutando muchísimo.
Estas experiencias son pilares en mi desarrollo como artista independiente. Me han dado confianza, disciplina y la certeza de que es fundamental confiar en tu instinto creativo sin perder tu esencia. Son momentos que siempre recordaré con gratitud y que me motivan a seguir creciendo.
7. ¿Tus últimos descubrimientos culturales que nos puedas recomendar?
Hace poco descubrí a Ca7riel y Paco Amoroso, a quienes tuve el placer de ver en el Granca Live Fest. Me encanta su estilo y originalidad. Además, tuve la oportunidad de conocer personalmente a Paco Amoroso. Últimamente, he estado escuchando mucho a Belén Aguilera, Raye y Chinchilla. Recientemente, he visto las series Ozark y Black Mirror, que me sorprendieron mucho. En cuanto a libros, acabo de terminar El arte de que te importe un ….
8. En relación a tu participación en la Fundación SGAE y sus propuestas musicales, ¿puedes compartirnos un concierto que te marcase tanto como artista y otro como espectadora?
Como artista, el Granca Live Fest fue un momento inolvidable y un sueño hecho realidad. Fue increíble actuar en el estadio de Gran Canaria, que tiene una capacidad de más de 30.000 personas, compartiendo escenario con grandes artistas a los que admiro como Will Smith, Jason Derulo, Enrique Iglesias, Ozuna y Nathy Peluso. Me encantó poder compartir este momento con Jack Maryn-Hillier, mi guitarrista, Julia Tidmas Goodall, mi coreógrafa y bailarina, y Alexea Norman, mi otra bailarina.
Fue increíble poder mostrar mis nuevas canciones en exclusiva delante de un público tan grande y ver su reacción. Me lo pasé en grande. La energía y la calidez del público canario fueron excepcionales; la gente nos paraba para hacernos fotos, felicitarnos y mostrarnos su cariño, lo que hizo que la experiencia fuera aún más especial. Estoy súper agradecida a la Fundación SGAE y al jurado por elegirme y darme esta oportunidad única que nunca olvidaré. Fue muy bonito trabajar con Saray, Marisa y Andrea, les mando un beso y les agradezco su profesionalidad y cercanía.
Más allá del show, lo que realmente me marcó fue poder estar tan cerca de otros artistas, conocer a sus equipos, conversar con los bailarines y conectar con programadores y periodistas invitados al evento.
El 26 de julio tendré la oportunidad de actuar en Tarragona, mi ciudad natal, en el Festival Sota la Palmera, para que mi gente pueda disfrutar de mi nuevo directo.
9. ¿Proyectos o retos que tengas en mente para un futuro próximo?
Ahora mismo acabo de lanzar mi nuevo sencillo Gentleman, que presenté en exclusiva el pasado 4 de julio en el Granca Live Fest. Muy pronto sacaré un nuevo EP que incluirá canciones muy diversas y llenas de energía, donde seguiré explorando mi fusión de pop con influencias latinas y electrónicas. Además, estoy colaborando con otros DJs y artistas y componiendo nuevas canciones que espero poder compartir pronto.
Mi objetivo principal es continuar creciendo como artista, actuar en más festivales y llevar mi música a nuevos mercados internacionales, sin dejar de evolucionar creativamente y afianzar un sonido potente y personal.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Atentos a nueva música. Dentro de poco sacaré tanto canciones en inglés como en español. ¡Qué ganas! Para mí, poder hacer lo que me gusta es todo un privilegio. Todo lo que me ha pasado en mi carrera, desde mis colaboraciones con otros artistas, hasta las nominaciones a los Hollywood Independent Music Awards y los Hollywood Music in Media Awards, ha sido una experiencia increíble. Cada sesión de composición y grabación, cada ensayo, concierto, festival y entrevista es un verdadero regalo que valoro muchísimo.
A quien quiera escuchar más, me pueden encontrar en todas las plataformas digitales como YouTube, Apple Music y Spotify bajo el nombre Maria Moss. También estoy en Instagram y Facebook como @mariamossofficial, y en TikTok como @itsmariamoss.
Estoy muy agradecida por todo el apoyo recibido y por poder seguir creciendo y compartiendo mi música con tanta gente.
Por ultimo, quería agradecer a todas las personas que me escuchan, que comparten mi música y que me apoyan en este camino. Sin ellas nada de esto tendría sentido. También agradeceros este espacio para compartir un pedacito de mí.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 