Hoy os presento a Cabo Ventura, que, con motivo de la presentación de su nuevo single Un día más, he podido acercarme más a su historia como banda y a su mundo musical. Para que podáis conocerles mejor, os dejo a continuación más información y la correspondiente entrevista.
Tras el éxito de su primer single, Los campos de Jaén, que ha sonado en programas de máxima audiencia a nivel nacional como el Hoy por hoy de Cadena SER, y del que se han hecho eco medios de reconocido prestigio musical como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme y Muzikalia, Cabo Ventura regresa con una nueva entrega que verá la luz el próximo jueves 27 de marzo.
Con Un día más, la banda madrileña se sumerge en la temática romántica. «No somos una banda que suela hablar de amor, pero es un tema necesario en todo buen repertorio», confiesan. El resultado es una canción sencilla y directa que transmite la felicidad y la gratitud de compartir la vida con las personas que quieres.
Si Los campos de Jaén transportaba al oyente a un lugar concreto, Un día más busca generar esa sensación de hogar, de sencillez y bienestar cuando todo va bien. Con influencias que van desde Sexy Zebras hasta La Milagrosa, la canción mantiene la esencia de Cabo Ventura: una base sólida de batería y bajo, guitarras eléctricas con arreglos garajeros y una producción que potencia la energía de la banda en vivo.
La grabación ha corrido a cargo, una vez más, de Martín Spangle en Spangle Studio. «Desde el primer momento nos dijo que sonaría a “temazo”… y creemos que llevaba toda la razón», cuentan. Además, esta vez la banda llegó al estudio con una producción más definida, lo que permitió que el resultado final fuese más directo y con una intención clara.
Los próximos meses prometen estar llenos de novedades por parte de la banda, que además espera poder presentar su trabajo en directo, con conciertos en salas y festivales tras el verano. «Vamos a ir enseñando nuestros temas y ya veremos qué hacemos con todo esto…», dicen entre risas. Lo único claro es que la historia de Cabo Ventura sigue sumando capítulos. Y el próximo llega este 27 de marzo con Un día más.
1. ¿Cuál es el origen de Cabo Ventura y cómo recordáis el momento en que os unisteis?
Cabo Ventura nació por pura inercia natural. Fer y Alejo ya se conocían de otra banda y decidieron montar algo nuevo. Primero llegó Marcos y después Jorge. Éramos solo colegas tocando por puro impulso, juntándonos en diferentes salas de ensayo. No hubo un día exacto, más bien fue una acumulación de momentos: una improvisación que nos voló la cabeza, una canción que salió de la nada y nos hizo mirarnos como diciendo “¿esto va en serio?”. El nombre vino tiempo después, tras una reflexión seria que mataría a Pink Dominguín. Recordamos ese inicio con cariño. Y esa chispa intensa sigue ahí cada vez que nos subimos a tocar juntos.
2. ¿Cómo os podéis describir entre vosotros?
Somos una tormenta perfecta: cada uno aporta su propio caos y calma al mismo tiempo. Somos amigos antes que banda, y eso se nota cuando tocamos. Entre nosotros hay confianza, risas y muchas discusiones musicales. Nos entendemos con una mirada, aunque a veces tengamos que gritar sobre los amplis o sobre los platos de la batería para volver al orden. Somos diferentes, pero con un mismo objetivo: hacer música que nos mueva por dentro. Nos completamos como piezas raras de un rompecabezas que solo tiene sentido cuando suena.
3. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales y qué últimos descubrimientos culturales habéis hecho?
Nuestras influencias vienen de muchos lados. Nos marcan bandas como Los Planetas, Los Punsetes, Camellos, Carolina Durante, Cala Vento, incluso cosas más retro como Parálisis Permanente. Nos encanta la distorsión. Últimamente nos han volado la cabeza algunas bandas latinoamericanas como El Mató o Bandalos Chinos. A nivel cultural, estamos explorando los campos de la poesía surrealista, la narrativa (recomendamos Música para camaleones, de Capote), las diferentes exposiciones que encontramos en Madrid (nos voló la cabeza Darse la mano), festivales o pequeños ciclos en salas con bandas interesantísimas, sin olvidarnos de lo visual (tanto cine como documentales en diferentes plataformas). Todo eso acaba colándose en nuestra música, de una forma u otra.
4. ¿Qué historia personal esconde “Un día más” o qué secretos podéis contarnos?
Un día más habla de ese amor cotidiano que a veces olvidamos valorar. No es una canción de grandes gestos ni de historias épicas, sino de lo simple: despertarse al lado de alguien, compartir un café, mirar sin decir nada pero entenderlo todo. Empezamos a notar que lo más especial era, precisamente, lo que parecía más normal. El secreto que esconde es que a veces escribimos pensando que estamos describiendo un día cualquiera… y sin querer estamos hablando del tipo de amor que más nos sostiene. Lo que está sin hacer ruido.
5. ¿Cómo fue la experiencia que vivisteis con el single “Los campos de Jaén”?
Los campos de Jaén fue una especie de viaje interno. La escribimos pensando en un lugar concreto, pero al final terminó siendo una metáfora de muchas cosas: de volver a casa, de lo que se pierde cuando uno se va y de cómo el paisaje también guarda recuerdos. La experiencia con ese single fue muy especial porque conectó con gente que ha sentido lo mismo: esa mezcla de orgullo, melancolía y raíces.
Para algunos de nosotros, Jaén es un lugar muy presente —no solo geográficamente, sino emocionalmente—. Es tierra, familia, infancia y también abandono. Grabarla fue casi como escribirle una carta a todo eso. Y tocarla en directo conecta con algo emocional porque sentimos que llevamos un trozo del sur encima del escenario.
6. ¿Cómo veis la industria musical hoy en día?
La industria musical hoy en día es una mezcla rara: por un lado, nunca ha sido tan fácil compartir lo que haces, y eso es increíble; pero, por otro, también da la sensación de que todo va demasiado rápido. Nosotros seguimos creyendo en los discos, en los directos. Y a veces eso va a contracorriente, pero también es lo que nos hace mantenernos fieles a lo que somos. Vemos una industria donde hay espacio para todo, pero también muchas prisas, cifras y algoritmos. Aun así, preferimos centrarnos en crear algo honesto y esperar que conecte. La música, al final, sigue siendo ese lugar donde todo se detiene un rato. Y eso no debería perderse.
7. ¿Qué ingredientes tiene que tener un directo para conquistaros? ¿Algún concierto de vuestra vida que os marcase en especial?
Un directo tiene que tener verdad. No importa si hay fallos, si el sonido no es perfecto o si la sala está medio vacía… lo que nos conquista es sentir que las personas que están ahí arriba están dejando algo suyo. Nos atrapan los conciertos que generan atmósfera, que te envuelven y te dejan esa indescriptible nostalgia cuando terminan. Que no solo se escuchan, sino que se sienten.
Uno de los conciertos que más nos marcó fue, por ejemplo, ver a los Stones en directo por primera vez. Nos gusta pensar que en nuestros directos dejamos algo real en el escenario, aunque sea pequeñito. Que quien esté escuchando sienta una apisonadora energética en su pecho.
8. ¿Cómo describiríais Cabo Ventura para el público que no os conozca?
Cabo Ventura es un grupo de colegas que hace música para pasárselo bien y contar historias. Mezclamos rock, indie y punk rock. No vamos de nada raro: solo queremos que nuestras canciones vibren en cada una de las almas que, por azar o por suerte, han pasado por esta ventura.
9. ¿Sueños o retos pendientes por cumplir?
Tocar en La Riviera, en San Isidro o en el Palencia Sonora, para empezar, no estaría nada mal. Seguir creciendo como banda, tocar en más escenarios dentro y fuera del país, sacar más música que conecte con la gente y, sobre todo, vivir de esto sin perder la esencia. También es un reto mantenernos firmes en un camino que no siempre es fácil, pero que nos llena el alma. Si algo tenemos claro, es que mientras haya pasión, hay camino.
10. ¿Algo más por añadir o aportar a la entrevista?
Agradeceros de corazón la oportunidad de esta entrevista. Espacios como este son fundamentales para dar voz y visibilidad a las bandas emergentes que estamos luchando por abrirnos camino. Nos encanta compartir lo que hacemos y conectar con más gente a través de la música. Lunas Pasajeras es una maravillosa ventana. ¡Nos vemos en los escenarios!
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 