Con motivo del estreno de Blissphony, me he reunido con Stoned At Pompeii para poder hablar del proceso que han vivido con este álbum y conocerles mejor como banda. Si queréis acercaros más al grupo, no os perdáis la entrevista a continuación:
1. ¿Cómo nace vuestro grupo y qué recordáis del momento en que decidisteis uniros?
Todos buscábamos un espacio, una banda en la que pudiésemos volcar todas nuestras inquietudes, donde no sentirnos encorsetados y con libertad artística total, y lo hemos encontrado en Stoned At Pompeii. A pesar de que somos músicos profesionales, que participamos en discos, giras y otros proyectos, Stoned At Pompeii es donde nos sentimos más cómodos.
2. ¿Qué significa la música para vosotros y cómo veis la industria del momento? ¿Hay algo que añadiríais o cambiaseis?
La música lo es todo para nosotros, nuestro hobby, nuestra pasión, pero también nuestra profesión y lo que nos paga el alquiler. Es un momento muy bueno para ser independiente pero también es mucho más complicado por lo efímero del momento y por cómo está tejida la industria.
Sin duda, la inmediatez en la que vivimos es algo que no es compatible con lo artístico. El peligro de lo inmediato es que no hay tiempo para la reflexión, nos genera dependencia y hace que valoremos cada vez menos lo que nos llega, porque ya necesitamos lo siguiente. El ser humano no está preparado para esta realidad y es preocupante en general para todos.
3. ¿Qué podéis contarnos de “Blissphony” y del proceso que habéis vivido desde sus comienzos hasta el lanzamiento?
En este disco la premisa era crear canciones en las que la melodía fuese siempre la protagonista. Comenzó en una época un tanto oscura y de incertidumbre, como fue la pandemia, y terminó con la vuelta a la normalidad, por eso este álbum tiene ese halo de esperanza y de ver la luz al final del túnel. Para nosotros, como músicos profesionales, fueron dos años muy difíciles y la música nos salvó una vez más.
4. ¿Vuestro tema más personal y luego el más enérgico del álbum?
El más personal seguramente sería The Crime, y el más enérgico We Run the Show.
5. ¿A qué película le pondríais banda sonora con este trabajo?
Los temas son muy variados: Another’s Gone podría aparecer en algún duelo de Kill Bill, Little Game pegaría en cualquier escena de Peaky Blinders, If God Is Just a Name podría sonar perfectamente en Donnie Darko.
6. ¿Os gustaría u os hubiese gustado compartir alguno de estos temas con algún artista de ahora o del pasado?
Sería un sueño escuchar a Jim Morrison cantar My Tale with You, a Lennon cantar The Crime, a Trent Reznor cantar If God Is Just a Name, a Bowie cantar Little Game y a Gilmour hacer el solo final de Another’s Gone. Por soñar, que no quede.
7. ¿Cómo sería vuestro día perfecto personalmente?
Sin prisas, sin ajetreos, en contacto con la naturaleza, sin móviles, con la familia, con amigos y, por supuesto, con música todo el día acorde para cada momento.
8. ¿Vuestros últimos descubrimientos culturales que nos podáis recomendar?
Os vamos a recomendar a unos amigos que acaban de publicar un álbum ilustrado llamado Tránsito, se llaman Two in the Mirror, y su cantante Noelia Álvarez aparece en dos canciones de nuestro nuevo disco. Su voz es de otro mundo y colabora en On Your Side y Another’s Gone en Blissphony. ¡Echadle un ojo!
9. ¿Qué vamos a descubrir en vuestros próximos conciertos?
Los conciertos son algo que disfrutamos y donde realmente nos encontramos en nuestro hábitat, son muy interactivos y, para nosotros, una celebración. Vais a descubrir una banda de Rock ’n’ Roll en su versión más visceral y seguramente nos llevemos un recuerdo para siempre de esa noche.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Gracias por tu tiempo y por aportar tu granito de arena a la música, decirte que nos han encantado las preguntas y que te invitamos a sumergirte en Blissphony porque con cada escucha se encuentran nuevos matices, y esperamos que tanto tú como tus lectores disfrutéis del disco. Un fuerte abrazo de toda la banda.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 