Hoy os traemos nuestra entrevista a Vaire, donde nos cuentan más sobre su nuevo proyecto y sobre su mundo musical. Os dejo más detalles sobre el grupo y a continuación nuestra entrevista.
Vaire ha explorado con valentía el terreno del rock alternativo, rapcore, indie rock, punk y metal, tejiendo una experiencia única. Sin embargo, en este vasto espectro musical, el headbanging se mantiene como el hilo conductor que une cada nota y ritmo. Y así lo comprobamos con “Catarsi”.
Consta de once pistas en las que la banda explora una amplia variedad de estilos, dejando claro su talento y versatilidad. El encargado de producir este increíble álbum es nada más y nada menos que Alberto Marín, reconocido por su trabajo como guitarrista en bandas como Ankhara, Def Con Dos, Mónica Naranjo, y ex Hamlet, ex Skunk DF. Su experiencia y talento se hacen evidentes en cada canción, brindando a “Catarsi” un sonido único.
Las grabaciones tuvieron lugar en The Mixtery, bajo la dirección de Raúl Abellán. La combinación de la experiencia de Abellán, Marín y la magia de la banda ha dado como resultado un sonido impecable y envolvente.
La banda comenta sobre este nuevo trabajo: «En “Catarsi”, hemos experimentado con varios estilos, como el rock alternativo, rapcore, indie rock, punk y metal, manteniendo el headbanging como nexo de unión entre todas estas influencias.»
La portada del álbum ha sido creada por Helga Ambak, quien ya colaboró con la banda en su álbum anterior, “Introspecció”. Según la banda, la portada representa el proceso catártico que han experimentado desde que surgió la idea de grabar un segundo disco. El diseño es impactante y llamativo, reflejando las emociones que intentan transmitir con sus nuevas canciones.
Vaire (de “dos colores” en catalán) es una banda de metal alternativo fundada en Valencia, que proporciona una auténtica explosión de emociones con una finalidad: ¡cabecear como locos! La banda mezcla los toques más orgánicos del rock clásico con la dinámica y la energía del metal moderno, encontrando su sello más personal al agregar el rap más vibrante a las raíces de su música. Sus canciones se sienten como una bomba atómica que irradia energía al oyente, convirtiéndolos en una de las grandes promesas del metal alternativo en España.
Tras girar por España y Noruega, la banda publicará su nuevo álbum “Catarsi” a través de Art Gates Records.
VAIRE:
David Nadal – Voz
Christian Collado – Guitarra y coros
Pepo Valverde – Guitarra
Sergi Ribes – Bajo
Josep Puigcerver – Batería
1. ¿Qué ha supuesto para vosotros a nivel personal este nuevo trabajo?
CHRIS: Ha sido crecer como persona, ver lo duro y lo bonito que es profesionalizar una banda y llevar un paso más allá el proyecto. Aprender de grandes profesionales de la música para ser un mejor músico, tanto en escenario como en estudio. En definitiva, una vía para encontrar un camino donde ser feliz.
2. ¿Cómo habéis sentido la evolución musical respecto a este trabajo que habéis tenido?
CHRIS: Creo que se resumiría en “madurar” y “crecimiento”, tanto a nivel personal, artístico y como banda. Creemos que “Catarsi” culmina bien este proceso de llevar nuestro proyecto varios pasos más allá.
Con los años, desde la salida de nuestro primer EP “Introspecció” (2019), hemos aprendido más sobre composición musical y de voces, sobre hacia dónde llevar la banda. Hemos resumido nuestras esencias y referencias a nivel de estilos en once canciones que creemos que van a gustar mucho.
3. ¿Cuáles podríais decirnos que serían vuestros referentes a nivel musical como banda y cuáles a nivel personal?
PEPO: La verdad es que me gusta estar siempre descubriendo nuevos grupos e inspiraciones, aunque siempre he tenido como referentes a Slash (ex Guns n’ Roses) y Foo Fighters, así como a Smoking Souls a nivel local. Mi entrada a Vaire me ha supuesto un nuevo reto que me ha llevado a buscar inspiración en bandas como While She Sleeps, Bring Me The Horizon o Knuckle Puck.
SERGI: A nivel personal, para este disco me han influenciado mucho bandas de nu metal como Korn y Limp Bizkit. A nivel más estatal también me han servido de referentes nuestros amigos de Novus, así como Le Mur y Dikers.
4. ¿Qué artistas o estilos han ido llegando y cuáles se han ido de vuestra banda sonora con el paso del tiempo?
CHRIS: Nunca hemos tenido la sensación de que ninguna banda se haya ido. Somos cinco personas que, cuando algo nos marca, nos marca durante mucho tiempo.
Cuando se formó el proyecto, los cimientos se construyeron sobre Biffy Clyro, Linkin Park, Rage Against The Machine, Berri Txarrak, Desakato, Smoking Souls… Y todas esas bandas siguen muy presentes en nuestros estilos.
Pero sí han ido apareciendo nuevas y fuertes referencias como While She Sleeps, Liher, Viva Belgrado o Marmozets.
5. ¿Cuál sería vuestro tema más personal y cuál el más enérgico del disco?
SERGI: El tema más personal y emotivo del disco, personalmente creo que es “Ànima Trencada”, ya que muestra una madurez y un crecimiento tanto a nivel musical como de letras.
Y el tema más enérgico para mí estaría entre “Santería” y “Berlín”, ambos muy explosivos y potentes.
6. ¿A qué película le pondrías banda sonora con este trabajo?
CHRIS: Película no se nos viene ninguna en concreto a la cabeza, pero cualquiera de acción sabemos que le pegaría. Eso sí, hay una serie que nos define: Peaky Blinders.
7. ¿Cómo podríais describirnos vuestro directo? ¿Qué lugares os gustaría visitar en próximos directos?
PEPO: Tenemos un directo enérgico, siguiendo la misma línea que nuestras canciones, forzando al público a mover la cabeza de principio a fin. Nos gusta hacer cada concierto diferente de una forma u otra y solemos cambiar bastante el set list, así como disfrutar de la liberación del directo, dejándonos llevar por la adrenalina del momento y dejando un poco de espacio a la improvisación.
SERGI: En este 2024 nos gustaría, y estamos trabajando en ello, visitar sitios nuevos donde aún no hemos actuado, como Madrid, Barcelona o Galicia, así como volver a otros donde nos han tratado siempre bien y donde nos encanta tocar, como València, Castelló, Tarragona o Alacant.
8. ¿Cómo ha sido vuestro trabajo con Alberto Marín, cómo describiríais la experiencia?
CHRIS: Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Cuando se nos puso encima de la mesa la opción de producir “Catarsi” con Alberto, tuvimos la sensación de que esto cogía otra dimensión.
Desde la primera reunión vimos que hubo una conexión muy guay entre las dos partes. Conocía todas nuestras referencias y eso nos tranquilizó mucho, y todo se trasladó al local de ensayo a la hora de preproducir y producir los temas.
El resultado es “Catarsi”, un disco del que estamos muy orgullosos y que marca un crecimiento muy grande de la banda, tanto a nivel musical como técnico y de sonido.
9. ¿Qué retos o sueños tenéis para este año?
SERGI: Para este año 2024 tenemos el sueño de poder empezar a meter la cabeza en algún festival, el reto de viajar lo máximo posible por todo el territorio para tocar y conocer gente nueva. Estamos impacientes por saber dónde nos lleva nuestro disco “Catarsi”.
También nos gustaría seguir explorando en la música, componiendo nuevas canciones con las nuevas influencias que vayamos descubriendo y, quién sabe, volver a entrar al estudio.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
CHRIS: Animamos a la gente a seguir apoyando a las bandas emergentes y del underground. A escuchar y consumir su música, asistir a sus conciertos, comprar merchandising… porque al final la única subsistencia que tiene una banda es el apoyo económico. Es la única forma de volver a grabar canciones, cambiar material y pagar las gasolinas de los desplazamientos.
SERGI: Y, por último, agradecer el interés y el soporte de Lunas Pasajeras a nuestra banda y nuestro trabajo. ¡Un fuerte abrazo!
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 