Con motivo de la actuación en el Café Berlín dentro del proyecto Flamenco Transfronterizo, he tenido la oportunidad de reunirme con Antonio Sánchez para conversar sobre este encuentro artístico y acercarnos a su trayectoria. Guitarrista madrileño de referencia, Antonio ha crecido en el corazón de una de las sagas más influyentes del flamenco, formándose desde niño con su familia —entre ellos Paco de Lucía y Ramón de Algeciras— y consolidando una carrera marcada por la excelencia técnica, la creatividad y una identidad propia forjada al lado de grandes maestros y escenarios históricos. En esta entrevista hablamos sobre la fusión entre generaciones, la metodología de trabajo del trío, la visión de la industria y la esencia de un flamenco que no deja de evolucionar.
Con motivo de su actuación en el Café Berlín con Flamenco Transfronterizo he podido reunirme con él para hablar sobre esta actuación y conocerle más profesionalmente. A continuación os dejo su biografía y la entrevista; no os la perdáis:
Antonio Sánchez nace en Madrid en el año 1984, y desde muy temprana edad empieza a estudiar la guitarra flamenca de la mano de sus tíos Paco de Lucía y Ramón de Algeciras, y junto a su primo José Mª Bandera, para después continuar su formación con el maestro Juan Manuel Cañizares. Después de trabajar y formarse durante años en los mejores tablaos del país, entra a formar parte del Septeto de Paco de Lucía como segunda guitarra, donde acompañará al maestro durante cuatro años hasta el fallecimiento de este en febrero de 2014.
Posee, además de ser una gran persona con una sensibilidad maravillosa, virtudes que lo han situado en lo más alto del panorama musical flamenco. Su técnica es impecable y su creatividad sorprendente; en su toque nos encontramos con el sello inconfundible de su tío y maestro Paco de Lucía, pero con personalidad propia.
1. ¿Cómo nace esta fusión entre vosotros y cómo os conocisteis?
Esta fusión nace por reunirnos haciendo homenajes a Paco de Lucía. Un día yo necesitaba un compañero de guitarra y la primera persona a la que llamé y en la que pensé fue Jose del Tomate, a quien admiro muchísimo.
2. ¿Cuál ha sido la metodología de trabajo o la inspiración para la mezcla de estilos que tenéis?
Tuvimos la suerte de reunirnos los tres y estar una semana juntos en Almería para desarrollar proyectos, estando 24 horas juntos y montar temas de cada uno con el sonido de este trío.
3. ¿Cómo surge la colaboración entre Paloma Fantova y Antonio Hernández?
La colaboración de Paloma Fantova es idea de Bandolero, que dirige el Festival Flamenco del Café Berlín, y viene como anillo al dedo porque la queremos, somos amigos, la consideramos la mejor bailaora y Antoñito Fernández tiene una voz muy especial y está dentro de la familia de este trío.
4. ¿Cómo veis la industria musical en este momento? ¿Haríais algún cambio si tuvieseis la posibilidad?
Yo cambiaría el volver a aquellos tiempos en los que se ganaba más dinero.
5. ¿Cómo recordáis vuestro inicio en el mundo del flamenco y vuestro amor por él?
Recuerdo una época muy bonita, llena de ilusión y de sensibilidad; me gustaba todo, me fascinaba, tenía mucha curiosidad por todo y mucha energía.
6. Tocáis varios tipos de estilos musicales, representáis varias generaciones de arte… ¿cuál es el mayor aprendizaje que podéis transmitiros entre vosotros?
El mayor aprendizaje entre nosotros es el respeto: escuchar y sacar lo mejor de cada artista y nunca lo peor. Ese es el camino para tener un buen aprendizaje.
7. ¿Hay algún tipo de estilo musical con el que no os sintáis nada identificados o que no veremos nunca en uno de vuestros espectáculos?
El reggaetón.
8. ¿Un sueño cumplido y un reto o sueño por cumplir?
Sueño cumplido: haber trabajado con Paco de Lucía. Y el sueño por cumplir no tengo ninguno, simplemente disfrutar de la música.
9. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Os esperamos el día 17 en el Café Berlín. No os lo perdáis.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 