Gracias al festival Jazzeñe tuve la oportunidad de reunirme con Carles Margarit, uno de los nombres imprescindibles del jazz contemporáneo en nuestro país. Su proyecto actual, dedicado a la figura del poeta Joan Margarit, propone un viaje donde música y palabra se funden, ampliando los límites del género y ofreciendo una experiencia tan emocionante como profunda. A continuación, podéis descubrir más sobre su visión artística, su trayectoria y su universo creativo.
Carles Margarit Quinteto y Nani García/Baldo García Cuarteto (NGBM) presentan No se pierde la señal, un espectáculo poético-musical que rinde homenaje a Joan Margarit, fallecido en 2021. El jazz y la poesía se entrelazan en una propuesta única donde los versos del poeta se proyectan musicalmente o recitados. El quinteto está formado por: Laura Simó (voz y rapsoda), Xavier Algans (piano), Carles Margarit (saxo, composición, arreglos y dirección musical), Raimon Ferrer (contrabajo) y David Xirgú (batería).
- ¿Cómo surge vuestra participación en este festival?
A través de la SGAE. Nos seleccionó para participar en esta edición. Es una gran ocasión para difundir nuestra propuesta y conseguir conciertos gracias a los encuentros con programadores internacionales y nacionales. - ¿Qué fue lo que más te atrajo y valoraste de esta propuesta en relación a proyectos anteriores?
La posibilidad de componer e interpretar música inspirada en uno de los poetas más reconocidos de España, Joan Margarit. Durante 20 años hemos realizado conciertos con distintas formaciones, desde orquesta sinfónica hasta trío. - ¿Qué significa para ti el jazz personalmente?
Lo significa todo. Descubrí esta música en un concierto de Chet Baker en el Palau de la Música. Quedé fascinado. He crecido con el jazz y la música clásica diariamente. He tenido la suerte de ver a grandes intérpretes: Miles Davis, Sonny Rollins, Chick Corea, Oscar Peterson y muchos más. - ¿Qué otros estilos te llenan personal y musicalmente y cuáles no te atraen?
Escucho y estudio música clásica: Beethoven, Schubert… Beethoven, Bach y Mozart eran grandes improvisadores. La buena música siempre enriquece. No escucho música que solo es entretenimiento. - ¿Con qué artistas te hubiera gustado compartir cartel, del pasado y del presente?
Del pasado, Miles Davis y Dexter Gordon. Del presente, Chris Potter. - ¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Con Herbie Hancock. Cada vez que sube al escenario sucede la magia: una especie de tsunami musical que te atrapa. - ¿Cuál sería la banda sonora de tu vida?
El jazz, desde Lester Young hasta Mike Brecker, y la música clásica: sonatas de Beethoven, conciertos para piano, los conciertos de violonchelo de Elgar y Dvorak. - ¿Un reto cumplido y uno pendiente?
Haber escrito un proyecto jazzístico para orquesta sinfónica y quinteto de jazz. Pendiente: seguir creciendo y volver a escribir para Big Band y orquesta sinfónica con propuestas entre el jazz y la música clásica. - ¿Cómo describirías un directo para quienes aún no te conocen?
Busco siempre la conexión y el diálogo entre músicos y público. La parte metafísica de la música. Cuando el discurso funciona, se produce una comunión entre intérpretes y oyentes. - ¿Algo más por añadir?
Las disciplinas artísticas honestas y genuinas son el único refugio ante la intemperie. No hay belleza sin verdad.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 