Juan Zelada vuelve al mercado musical para presentar su nuevo trabajo Cercedilla Sessions y, con motivo de este lanzamiento, nos reunimos con él para conocerlo más en profundidad y hablar sobre su proyecto y su recorrido musical.
A continuación, un fragmento donde él mismo describe este trabajo:
«Cercedilla Sessions es un guiño familiar, musical, lleno de cariño, humildad, ganas de perseguir una pasión, compartiéndolo con gente generosa que protege y apuesta por una misma iniciativa. La música debe ser eso, la expresión personal compartida. Un proyecto autoeditado, mimado y destilado entre prados, vacas, techos de madera, y mucho amor.»
—Juan Zelada
1_¿Qué te ha supuesto a nivel personal y profesional el lanzamiento de ‘Cercedilla Sessions’?
En lo personal ha sido como un capricho que quería quitarme de encima y compartir con mi gente. Un proyecto pequeño hecho con mucho cariño, mimo, mostrando el “directo” de la banda.
En lo profesional espero que aporte el lado más auténtico de la banda: canciones honestas y atemporales pensadas para integrarse con el resto del repertorio en directo para un concierto potente.
2_¿Has descubierto algo nuevo de ti como persona y como músico a raíz de este proyecto?
Siempre supe del “parto” que supone empezar a grabar, pero luego les coges cariño y caes en los mismos vicios. He aprendido a dejarme llevar por intuiciones y aceptar las imperfecciones cuando algo ya es bonito. El compañerismo ha sido vital, dando voz a los músicos, al técnico Santi Quizphe y a los que apoyaban.
Lo auténtico y orgánico tiene mucho valor, y se transmite.
3_¿Tu canción más personal y más enérgica de tu carrera o de este EP?
Pick Me Up habla de esas amistades que saben estar cuando lo necesitamos: recogernos, animarnos, bailarnos. La colaboración con Cristina Rubio fue muy especial y el momento en Cercedilla fue mágico.
4_¿Cuál elegirías para comenzar un día con fuerza y cuál para un momento más melancólico?
Para empezar el día: Work in Progress. Todo es un aprendizaje.
Para la melancolía: Todo el dolor, que trata del proceso de separación y del amor eterno que equilibra.
5_¿Cómo serán las presentaciones en directo de este trabajo y cómo sería para ti el concierto perfecto?
Son un reflejo de la energía de la banda. Procuro transmitir mucho y que eso llegue al público. Hay momentos muy enérgicos y otros íntimos, e incluso alguna colaboración sorpresa.
6_Has viajado por muchos países con tus canciones: ¿qué lugar te queda pendiente como artista y como viajero?
México. En Train to Mexico soñaba con llegar en tren; ahora quiero descubrirla de verdad, con toda su complejidad y diversidad musical.
7_¿Qué recuerdos tienes de tu experiencia en Liverpool y con Paul McCartney?
Liverpool me enseñó a ser músico y exigirme. En 2006 grabamos Pitinga, que ganó el premio a mejor composición del año. Conocer a Paul fue un privilegio: me quedé sin palabras y, sin redes entonces, también sin foto.
8_¿Volverías a repetir tu gira por Latinoamérica y documentarla en un blog?
¡Por supuesto! Away with Music parte II, con más viajes y lugares, sería interminable… pero ¿por qué no intentarlo?
9_¿Un sueño por cumplir y otro que ya hayas cumplido?
Pendiente: una pequeña gira por Estados Unidos —New Orleans, Nashville, Memphis, Seattle, California…
Cumplido: sonar en la BBC. Escucharme en la radio más escuchada del Reino Unido fue pura ilusión.
10_¿Algo más que añadir?
Escribo desde Cercedilla, donde compuse y grabé todas estas canciones. Aquí el confinamiento se sobrelleva bien, pero empatizo con los que lo están pasando mal. ¡Ánimo a todos!
Nuevas canciones saldrán desde aquí para compartir con vosotros.
Esther Soledad Esteban Castillo, Madrid
Lunas Pasajeras 