Ayer la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), dirigida por Laila Ripoll, presentó en rueda de prensa en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro sus cinco producciones y coproducciones incluidas en la 48ª edición del festival. La CNTC inaugura el festival con el estreno absoluto de Fuenteovejuna de Lope de Vega, con versión de María Folguera y dirección de Rakel Camacho, que estará en el Teatro Adolfo Marsillach del 3 al 13 de julio. Al estreno se suman cuatro de las obras más exitosas de la temporada que termina.
Del 4 al 6 de julio se representará en el AUREA (Antigua Universidad) Los dos hidalgos de Verona, una coproducción de la CNTC, LAZONA y Cheek by Jowl, con dirección de Declan Donellan. A las tablas de este mismo teatro se subirá los días 11 y 12 de julio FARRA, coproducida por la CNTC y la Cía. Lucas Escobedo y ganadora del Premio Max 2025 a Mejor Espectáculo Lírico o Musical.
El Teatro Municipal de Almagro acogerá, estos mismos 11 y 12 de julio, La Fortaleza, diálogo contemporáneo a partir de El Castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, con autoría y dirección de Lucía Carballal. Del 18 al 27 de julio la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico interpretará Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, bajo la dirección de Sarah Kane. Tras dos años de intenso trabajo y aprendizaje, la antigua JCNTC se despide para dar paso a la séptima promoción, que iniciará su andadura el próximo octubre.
“El desembarco de la CNTC es tremendamente variado en esta ocasión, tenemos un Lope tremendo como es ‘Fuenteovejuna’, un Tirso como el ‘Don Gil’, un Shakespeare como ‘Los dos hidalgos’ pero también tenemos un texto contemporáneo a partir de Calderón como es ‘La fortaleza’ o un espectáculo que a partir de Lope, Agustín de Rojas o María de Zayas genera una ‘Farra’ en la que se cuentan muchas cosas”, explicó la directora de la CNTC, Laila Ripoll en la rueda de prensa.
Fuenteovejuna
El estreno absoluto de Fuenteovejuna de la CNTC llega con la fuerza de un acontecimiento, manteniendo intacta la vigencia de un clásico que coloca un espejo frente a un mundo sumido en la urgencia y la inquietud colectiva. Además, se trata de la primera vez en la historia de la compañía en la que una mujer se coloca al frente de este pilar fundamental de nuestro Siglo de Oro.
Publicada en 1619, la obra se inspira en un hecho histórico: la revuelta de un pueblo contra la tiranía del comendador Fernán Gómez en 1476, quien abusa de su poder con total impunidad. Sin embargo, la historia trasciende su contexto histórico para convertirse en un canto a la resistencia colectiva. En palabras de Rakel Camacho: “Fuenteovejuna es piel, carne, huesos. Es la humanidad lanzando y recogiendo una pregunta imposible de responder: ¿cómo acabar con la violencia? ¿Por qué se perpetúa siglo tras siglo, año tras año, día tras día?”
En palabras de Rakel Camacho “Es obvio que la violencia machista continúa en nuestros días, y que tenemos que frenarla como sea, pero me parecía muy importante encontrar el nexo de la obra con nuestros días”,. Los dos hidalgos de Verona
El famoso director británico Declan Donnellan dirige esta adaptación de Los dos hidalgos de Verona, una coproducción de la CNTC, LaZona y Cheek by Jowl, que ha formado parte de la programación 2024-25 de la CNTC y llega ahora al Festival de Almagro.
Se trata de una de las primeras comedias de William Shakespeare. En ella podemos encontrar la semilla de algunos de los que acabarían siendo los grandes temas del teatro shakespeariano: la traición, la lealtad, la búsqueda de uno mismo y la existencia de distintas formas de amor, entre otros.
“Según Shakespeare, para poder amar verdaderamente a alguien, antes hemos de poder verle. Hemos de poder ver al otro como un ser único con todas sus imperfecciones. Y eso es muy difícil de conseguir.”, afirma Donellan, cuya trayectoria le avala como uno de los mayores expertos en la obra del dramaturgo inglés y que ya ha colaborado en la CNTC en otras producciones recientes como La vida es sueño.
“Aunque es uno de los primeros textos de Shakesperare y hay quien lo considera una obra menor, Declan nos transmitía que en esta comedia ya está todo Shakesperare, todo su interés por el alma humana” ha comentado en la rueda de prensa Irene Serrano, una de las actrices de la obra,La fortaleza
Lucía Carballal firma y dirige La Fortaleza, un diálogo contemporáneo que la dramaturga establece con El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca. Protagonizada por Mamen Camacho, Natalia Huarte y Eva Rufo, La Fortaleza tiende un puente con la obra original del autor del Siglo de Oro a través de las vivencias personales de la autora.
La obra aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, arquitecto de éxito ya desaparecido. Una historia que gira en torno a todo aquello que recibimos de nuestros padres y del patrimonio cultural que, como sociedad, heredamos de las generaciones que nos precedieron. “¿Qué hacer con todo ese pasado? ¿Qué nos mueve a preservarlo? ¿Podemos confesar que, a veces, no sabemos qué hacer con él? ¿Cuánto debemos dejar atrás para poder avanzar?” Estas son algunas de las preguntas que Lucía Carballal expone sobre el escenario. “Quizá cada persona, cada época, se define por el lugar que le otorga a sus ruinas”, reflexiona la directora. “A partir de su argumento sentí que podía hablar de esa herencia que tenemos como autores contemporáneos, que es tan valiosa como pesada, y de cómo nos relacionamos con ella” ha añadido en la rueda de prensa en Almagro.Farra
FARRA es un espectáculo familiar, una fiesta que abre la puerta al verso, al circo, a la música barroca y al humor entre danzas, mojigangas y regocijos. La coproducción de la CNTC y la Cía. Lucas Escobedo aterriza en Almagro tras ser galardonada con el Max 2025 a Mejor Espectáculo Lírico o Musical.
Basada en textos de Lope de Vega, Agustín de Rojas, María de Zayas y María Díaz, entre otros, la obra dirigida por Lucas Escobedo es una invitación a disfrutar del verso para todos los públicos. “Queríamos que fuera una fiesta de celebración, pero no sabíamos de qué”, rememora, hasta que recordó un texto: “no hay nada que celebrar, hay que celebrarlo todo” ha explicado en la rueda de prensa Lucas Escobedo. “Nuestra FARRA reivindica la celebración, el disfrute, el derecho a holgarse, la cultura, la comunidad frente a la hiperactividad, el exceso de trabajo, el consumo y la velocidad de los tiempos actuales. Queremos subrayar lo valioso de la palabra, del teatro y de la música para desarrollar la imaginación”, afirma el director. Don Gil de las calzas verdes
Como cierre del festival, la sexta promoción de la JCNTC representará la considerada como la comedia de enredo más perfecta del Siglo de Oro español: Don Gil de las calzas verdes. La obra, con dirección de Sarah Kane y versión de Brenda Escobedo y Sarah Kane, es un gran referente de las comedias de capa y espada en las que la burla, el ingenio y el uso del disfraz sirven para subvertir las normas sociales y empoderar a la mujer.
Don Gil de las calzas verdes fue estrenada en el Mesón de la Fruta de Toledo en 1615. Más de cuatrocientos años después, seguimos disfrutando de la intriga y los enredos de Doña Juana, capaz de crear dos alter ego, Don Gil y doña Elvira, para burlar a los demás con el fin de vengarse y conseguir a su amor. “Es una comedia preciosa, barroca e inteligente en la que el enredo es una estrategia femenina para que un hombre mantenga su palabra”, ha explicado en la presentación en Almagro Brenda Escobedo.
“Es genial trabajar con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y descubrir los ecos entre Shakespeare y Tirso de Molina”, afirma la directora Sarah Kane. La sexta promoción de la JCNTC se despide así de tres años de trabajo y aprendizaje, a lo largo de los cuales ha participado en montajes de éxito como La discreta enamorada, El monstruo de los jardines y La Alojería. La despedida tendrá una celebración especial con un evento en el Corral de Comedias el día 25 de julio.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 