Orlando
De Virginia Woolf
Adaptación y dramaturgia Gabriel Calderón y Marta Pazos
Dirección Marta Pazos
25 ABR – 8 JUN 2025
De martes a domingo a las 20:00 | Duración 2 h aprox.
Encuentro con el equipo artístico: 6 MAY 2025
Función matinal: martes 13 MAY a las 12:00
Funciones accesibles: 8 y 9 MAY 2025 SUB+AD+AA
Teatro María Guerrero | Sala Grande
Sobre el espectáculo
Orlando es un apasionado joven aristócrata inglés del siglo XVI que busca el amor y la aventura. Durante un baile en la corte de la Reina Isabel I, Orlando atrae la atención de la monarca y se convierte en su protegido. El joven se embarca en un viaje a través de los siglos, experimentando los cambios culturales y sociales de cada época. Se enamora trágicamente de una princesa rusa en el reinado de Jacobo I, será embajador del reinado de Carlos II en Constantinopla, amará a hombres y a mujeres en el siglo XVIII, escribirá poesía en la Gran Bretaña victoriana, se casará y llegará a los locos años veinte del siglo XX.
A pesar de vivir más de 300 años, Orlando sólo envejece aparentemente hasta los 36.
Pero la idea de temporalidad no es la única transgresión en la historia. Orlando un día se acuesta y por la mañana se levanta transformado mágicamente en mujer.
El contraste entre la infinidad de posibilidades que Orlando tiene antes de su transición y las pocas opciones que se le ofrecen después ponen en evidencia la opresión que comprenden los roles de género tradicionales.
Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928 y su protagonista se convierte en uno de los personajes de ficción más icónicos y deslumbrantes de la literatura.
Nota de la dramaturga y directora
Me interesa el cuerpo como territorio político.
Imagino el espacio escénico de este espectáculo como una metáfora del cuerpo.
Un lugar único que va sufriendo revelaciones de espacio, transformaciones todo el tiempo. Todo el tiempo es más de 300 años.
El cuerpo como castillo, el cuerpo como jardín, el cuerpo como laberinto, el cuerpo como un roble, el cuerpo como teatro.
Orlando sabe del cuerpo porque es el primer protagonista que cambia de género en la mitad de este relato. Orlando sabe de relatos porque ama la literatura.
Orlando solo envejece hasta los 36 años y vive más de 300, para tener una buena perspectiva.
Imposible no enamorarse de Orlando.
Imposible no enamorarse de Woolf.
Marta Pazos
EQUIPO
Texto
Virginia Woolf
Adaptación y dramaturgia
Gabriel Calderón y Marta Pazos
Dirección
Marta Pazos
Reparto y colaboración en la creación
Nao Albet (Shelmerdine), Anna Climent (Emisaria, Nuestra Señora de la Castidad, Roble, Dama de la Reina), Alessandra García (Archiduquesa, Lady R.), Jorge Kent(Greene, Mr Pope), Paula Losada (Sasha, Nuestra Señora de la Modestia), Laia Manzanares(Orlando), Paco Ochoa(Rústum el Sadi, Archiduque), Mabel Olea(Nuestra Señora de la Pureza, Roble, Dama de la Reina), José Juan Rodríguez (Khan, Mr Swift), Alberto Velasco(Queen Elisabeth I, Mr Addison) y Abril Zamora(Virginia Woolf)
Escenografía
Blanca Añón
Iluminación
Nuno Meira
Vestuario
Agustín Petronio
Composición musical y espacio sonoro
Hugo Torres
Coreografía
Mabel Olea
Caracterización
Johny Dean
Ayudante de dirección
Laura Ortega
Ayudante de escenografía
Isi Ponce
Ayudante de iluminación
Paloma Cavilla
Ayudantes de vestuario
Belén Bértola y Ximena Martínez
Ayudante de sonido
Enrique Mingo Rubio
Meritorio de dirección
Analía Irigoyen
Estudiantes en prácticas
Rodrigo Zarricueta (Chile Crea. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio), Adrián Cumbres (Universidad Antonio de Lebrija) y Maribel Durán (Máster en Teatro y Artes Escénicas UCM)
Realización de escenografía
SCNIK
Modelista
Elizabeth Martínez
Realización de vestuario
Sally Chen, Florencia Gómez y Ricardo Rosas
Ayudantes de realización de vestuario
Bruno Amorín, Belén Bértola, Lucas Bornes, Florencia Clérico, Mateo Cousillas, María Belen Díaz, Camila Ferreira, Melanie Torres e Ines Villarmarzo
Diseño de estampado
Nicolle Saad
Diseño de cartel
Emilio Lorente
Tráiler y fotografía
Bárbara Sánchez Palomero
Producción
Centro Dramático Nacional
Biografía
Marta Pazos
Directora artística, directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, y artista visual, Marta Pazos es una de las artistas más influyentes de la vanguardia escénica europea actual.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su obra destaca por su dimensión plástica y emancipación estética. En sus montajes el color aparece de manera radical para impactar en la retina del público y transformar su percepción.
Desde el año 2000 dirige teatro y ópera para entidades como el Gran Teatre del Liceu, Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatro Español, Teatre Lliure, Teatro de La Abadía, Centro Dramático Galego o la Comedia Nacional de Uruguay. Pone en escena con gran éxito textos de Federico García Lorca, Shakespeare, Valle-Inclán, Ionesco y dramaturgos y dramaturgas contemporáneas latinoamericanas, españolas y portuguesas.
Fue fundadora y directora artística de las compañías Belmondo (2000-2005) y Voadora (2007-2022).
Entre sus puestas en escena destacan el estreno mundial de la ópera Alexina B, de Raquel García Tomás, sobre la biografía del icono intersex Herculine Barbin, el estreno mundial de la premiada ópera Je suis narcissiste, de Raquel García Tomás, ambas finalistas en los International Opera Awards (2020 y 2023) como mejor estreno mundial; las versiones de las obras de Shakespeare Othello contada desde los personajes femeninos, Sueño de una noche de verano con el transgénero como tema vertebral o La tempestad; las versiones de las obras de Federico García Lorca El Público, Comedia sin Título y Viaje a la Luna; Garage, un trabajo sobre el papel de la mujer en la industria automovilística protagonizado por trabajadoras de PSA Peugeot-Citröen o Dique, un espectáculo de danza sobre las estibadoras de los astilleros de Ferrol en el Siglo XIX
Sus obras visuales se han presentado en Prague Quadrennial PQ23 National Gallery, ARCO Madrid 24, Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo do Gaiás.
Ha recibido el Premio de Honor al mérito en las artes escénicas de la MIT Ribadavia, el Premio de Honor Dorotea Bárcenas 2018 y cuatro Premios de Teatro María Casares como directora de escena y escenógrafa.
Ha realizado conferencias, masterclass y seminarios en prestigiosos ámbitos americanos, africanos y europeos como el Museo Del Prado de Madrid, el Festival de Agosto de Maputo, el Institut del Teatre de Barcelona o el Museo Guggenheim de Bilbao.
Diseña sus proyectos en su estudio de Santiago de Compostela, ciudad donde reside.
© Vanessa Rabade
Gabriel Calderón
Dramaturgo, director de teatro y actor. Ha escrito más de 30 obras de teatro y ha sido reconocido con diferentes premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones: en 2011 por Mi pequeño mundo porno y en 2016 por Ex: Tal vez la vida sea ridícula.
En 2004 fue becado por la Fundación Carolina para realizar en España el «Curso de profesionales en dramaturgia y dirección de teatro» y en 2009 tomó parte en la International Summer Residency for Emerging Playwrights del Royal Court Theatre de Londres. Fue miembro del Lincoln Center Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiers d’Ivry en París, Francia.
Sus obras se han representado en Argentina, Brasil, España, Francia, Estados Unidos, México, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Bolivia y Perú. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés, griego y portugués. Con sus espectáculos ha participado en reiteradas oportunidades en festivales internacionales de teatro de América y Europa. Ha dado conferencias, clases y seminarios en Argentina (Seminario Iberoamericano de dramaturgia creativa coordinado por Mauricio Kartun/ELTI- Encuentro Latinoamericano de Teatro/Biblioteca Velez Arfield), Brasil (Sao Paulo-Nucleo de Dramaturgia do British Council SP/Universidad de Santa Catalina), Chile (Universidad de Chile/Universidad Finis Terrae/Universidad Católica), Cuba (Casa de las Américas/Festival Mayo Teatral), México (Guadalajara Festival de Lecturas/DF Transdrama), Francia (Nouvelle Sorbonne Paris 3/Casa de Amerique Latine/Theatre Quartier d’Ivry/Université Paul Valery), Israel- Palestina (Jerusalem-Teatro Nacional Palestino) o Suiza (Lausanne-HETSR La Manufacture/Haute Cole de Théâtre de Suisse Romande).
En los últimos años ha intensificado sus trabajos en Europa estrenando en el Teatro Quartier d´Ivry de París, Festival de Avignon y Festival de Otoño de Madrid, Festival Temporada Alta, el Piccolo Teatro de Milan, Teatro Nacional de Catalunya y en el Teatro Nacional de Módena.
© Gustavo Castagnello
Crítica
El Centro Dramático Nacional nos trae al teatro María Guerrero de Madrid la obra Orlando, una de las obras más revolucionarias de la temporada, dirigida por Marta Pazos y adaptada por ella y por Gabriel Calderón.
Un canto a la vida, a su fugacidad, al significado de la misma y a esos sueños que buscamos desde siempre, a la literatura, al amor y a descubrirse a uno mismo bien ya sea en diez o en trescientos años.
Uno de las obras más representadas y a la vez más características de Virginia Woolf, regresa en esta ocasión con una puesta en escena renovada, marcada por un color especial y una potencia visual que roza lo mágico.
El color, el sonido y la escenografía son unos completos protagonistas de la función, con muchos momentos donde no son necesarias las palabras y la fuerza escénica y el mensaje que trasladan son lo suficiente potentes para capturar y atrapar al espectador.
Un recorrido a través del tiempo de la mano del joven Orlando que se transformará en cuerpo y alma, dejando el cuerpo a un lado y resaltando la importancia de su yo interior, de sus amores, del gran mundo que guarda dentro de su interior… Viajaremos desde el reinado de Jacobo I hasta Constantinopla pasando por la Gran Bretaña victoriana y mucho más que descubriréis en el teatro.
Una ruptura con los roles de género tradicionales y mucha reflexión, la búsqueda del amor verdadero y el tiempo que guardamos y compartimos, todo con un toque muy melancólico, nostálgico y a la vez también con un toque majestuoso y hasta satírico.
Un gran reparto donde podremos ver a nombres como Nao Albet (Shelmerdine), Anna Climent (Emisaria, Nuestra Señora de la Castidad, Roble, Dama de la Reina), Alessandra García (Archiduquesa, Lady R.), Jorge Kent(Greene, Mr Pope), Paula Losada (Sasha, Nuestra Señora de la Modestia), Laia Manzanares(Orlando), Paco Ochoa(Rústum el Sadi, Archiduque), Mabel Olea(Nuestra Señora de la Pureza, Roble, Dama de la Reina), José Juan Rodríguez (Khan, Mr Swift), Alberto Velasco(Queen Elisabeth I, Mr Addison) y Abril Zamora(Virginia Woolf) con una escenografía muy destacable hecha por Blanca Añón que conquista y que también refleja el mundo artístico de Marta Pazos y su influencia del mundo de las Bellas Artes, con un verde que ya veréis que domina el escenario y se te queda grabado. El vestuario también es otro de los grandes pilares de la función, adaptado por Agustín Petronio y que se combina en blancos, negros, adaptándose al paso de los años y a los diferentes momentos de la vida de Orlando.

El Centro Dramático Nacional sigue consolidándose con grandes apuestas y propuestas con las que sorprender y aunque se basen en opciones clásicas, dándoles una vuelta para conseguir que el espectador salga diferente de como entró a la sala, invitando a reflexionar sobre quienes fuimos, somos y seremos.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 