Hoy os traigo mi entrevista con Juan López-Taglé, donde hemos podido hablar sobre su último espectáculo La Última Noche y aprovechar para adentrarnos en su vida profesional y su trayectoria, en una interesante entrevista donde podréis conocer mucho más sobre su historia. No dejéis de leer y descubrir todo lo que nos ha contado a continuación:
1. ¿Cuál ha sido tu mayor placer y el mayor desafío de «La Última Noche»?
Los desafíos han sido varios y bastante grandes, ciertamente. Lo primero, encontrar la manera de enlazar la historia de Hamlet con la del personaje, el actor, que desea y sueña con interpretarlo. Conlleva una «arquitectura dramatúrgica» que vive en un equilibrio muy fino. Por otro lado, poner en juego mi propia historia y la de mi familia al servicio de un espectáculo, desnudarme a mí mismo y ponerlo todo ahí en escena para dar consistencia a la ficción.
El mayor placer es descubrir cómo algo que has imaginado y has llevado a un papel y luego a un escenario puede movilizar, conmover y transformar a los espectadores. Sigue siendo un misterio para mí, y es una gozada cada noche contar esta historia y descubrir cómo llega a la gente.
2. ¿Alguna anécdota que hayas vivido con la función o algún momento que se te haya quedado grabado?
Durante la anterior etapa, una chica me escribió para decirme que ella había pasado por algo similar, emocional y psicológicamente, a lo que le pasa al actor —que soy yo— en la historia. Me daba las gracias porque, gracias al espectáculo, había descubierto que no estaba sola, se había sentido comprendida y había encontrado una motivación para seguir adelante.
Me conmovió profundamente porque yo estaba preocupado porque el espectáculo no salía adelante, no lo vendíamos, y sin embargo ahí estaba la clave de por qué los artistas hacemos y creamos, y eso es lo más importante.
Ella volvió varias veces con gente a ver el show y un día me hizo un regalo muy bonito: había pintado una lámina y me había escrito un poema de agradecimiento por la función. Fue muy bonito.
Y, como esas, me han pasado algunas parecidas que le dan sentido a todo este viaje.
3. ¿Qué te quedarías de Hamlet a nivel personal o profesional para ti?
Pues me quedaría con su inteligencia, pero no con su situación. El tipo se siente incomprendido y, cuando lo descubres y lo entiendes profundamente, no solo te sientes menos solo, sino que comprendes que esos momentos son universales para todo ser humano, porque está escrito hace más de 400 años. De hecho, me quedaría con la maestría y el virtuosismo de un tal Shakespeare: es increíble cómo, por mucho que conozcas una obra como Hamlet, cada noche sigues descubriendo algo nuevo que es fascinante, las capas no se acaban nunca, porque hay un ser humano creado en esos versos.
4. ¿Cómo estás viviendo la experiencia de haber fundado el centro Mesina Troupe?
Mesina Troupe es fruto de muchos años de trabajo y de idas y venidas. Empezó siendo un grupo de gente que creó una obra maravillosa, Mucho ruido y pocas nueces, de Shakespeare, con su esfuerzo y su ilusión. Entre esa gente se encontraban actores y actrices como María Hervás, Maggie Civantos, Juan Dávila, Mariona Teres, Edu Ferrés… y muchos más, que a día de hoy tienen todos carreras brillantes y exitosas.
Después aquello se difuminó, pero yo seguí con el trabajo docente y de creación, descubriendo también mi camino. Hay muchos alumnos, actrices y actores que a lo largo de estos años han estado vinculados a Mesina Troupe y al teatro, siempre con una idea por encima de todas: que la actuación y la creación tienen que generar goce, placer y disfrute, porque entonces los espectadores a los que contamos historias disfrutarán más también.
Hoy en día, Mesina se ha convertido en un lugar de entrenamiento e investigación para actrices y actores profesionales, que es lo que más disfruto haciendo en el terreno docente de mi profesión.
5. ¿Cómo recuerdas la experiencia de haber dirigido «Dis7opía»?
¡Guau, Dis7opía! Esa es la expresión que me sale.
Aquello fue una aventura corta pero muy potente. Nos enamoramos de los textos de Esteve Soler y, aunque al final hicimos pocas funciones, es de los espectáculos de los que más orgulloso estoy y creo que deberíamos haber hecho más funciones. Pero el mundo del teatro no siempre te concede treguas y facilidades para mostrar un espectáculo, y al final lo paramos.
Creo que era un espectáculo muy inteligente y Jorge, Javi y Alba estaban increíbles.
6. ¿Qué faceta te gustaría explorar profesionalmente o qué retos tienes pendientes?
Bueno, yo soy actor y, por encima de todo, siempre quiero crecer como actor. Hacer cada vez personajes con más peso, más complejidades, en situaciones de más responsabilidad en la industria y llegando por tanto cada vez a más espectadores y con más hondura y profundidad. En ese camino estoy, y cada vez confío y lo disfruto más. Tengo la suerte de estar trabajando en un proyecto de televisión grande que me permite seguir creciendo en esa dirección.
Por otro lado, seguir investigando y desarrollando mis creencias sobre «cómo los actores y las actrices debemos hacer nuestro trabajo para ser más efectivos, más felices y obtener mejores resultados». Eso ocurre en la sala de ensayos con los entrenamientos profesionales de Acción en la Escena, que es un espacio de mi trabajo que disfruto enormemente y que además ayuda mucho a los profesionales que necesitan entrenar y afinar sus herramientas técnicas.
7. ¿Algún sueño o reto que hayas cumplido recientemente?
Hacer una serie de Netflix.
Es un poco broma, pero es verdad. Ir creciendo en mi carrera actoral, poder dedicarme a esto, aprender y superar retos es un sueño en sí mismo.
Hacer esta función en un teatro como el QSF también es un reto superado.
8. ¿Tienes alguna figura artística que te haya inspirado en tu carrera o en tu vida en especial?
Afortunadamente tengo muchxs. A algunos los conozco y a otros no. Y a otros he tenido la suerte de ir conociéndolos por el camino, que es de esas cosas fantásticas que tiene esta profesión: que de repente te pone a trabajar con gente que en algún momento has admirado, y cuando lo pienso se me ponen los pelos de punta. Como me pasó con Julieta Serrano o con Terry Gilliam.
Mis referentes, aparte de mis maestros —sobre todo Will Keen, como actor también—, son los actores que han marcado el rumbo de la interpretación en los últimos 20 años en España, como Bardem o Tosar.
Y, aparte de eso, ahora el actor que más me gusta en el mundo, que más en forma está, creo, es Andrew Scott. Todo lo que hace es increíble.
9. ¿Un rincón especial para ti que nos puedas recomendar?
Me gusta mucho cenar en Toga, mi restaurante favorito ahora mismo. Y para tomar algo también me gusta mucho El Buda, por donde está, en Tudescos, y el María Pandora, en Las Vistillas, que es muy especial.
10. ¿Algo más por aportar o añadir a la entrevista?
Id al teatro. Me encantaría que todo el mundo generara más costumbre en Madrid y en España en general de ir al teatro. Casi nadie dice «no me gusta el teatro» o muestra poco interés cuando surge la conversación, sin embargo la gente suele ir poco. Molaría que mucha más gente a la que le gusta el teatro se animara a ir más a menudo. Sería guay para todos.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 