Calderón fue un extraordinario traductor de las fuentes narrativas grecolatinas a las letras del barroco español.
Son muchos los temas y personajes arrancados de las fuentes originales de la cultura clásica. El mito platónico de la caverna, al que se acercó en numerosas ocasiones, ocupó una significativa parte de sus preocupaciones filosóficas.
La vida es sueño es una de sus más celebradas propuestas para acercarnos al problema de la predestinación de la vida humana y a nuestra capacidad para encontrar espacios de libertad en nuestra peripecia vital.
La vida es sueño es uno de los mayores prodigios de la literatura escénica del Siglo de Oro por su capacidad de aunar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica.
Palabras del director del montaje
Un príncipe encadenado en una montaña. Una joven disfrazada de hombre en busca de venganza. Revolución, amor, asesinato… ¿Es lo real verdaderamente real? ¿O es todo un sueño?
El vínculo de Cheek by Jowl con España se ha ido consolidando a lo largo de los años con las sucesivas representaciones de sus montajes y la creación de conexiones y colaboraciones con intérpretes y profesionales.
Tras la producción de Fuenteovejuna en 1989 en el National Theatre de Londres, Cheek by Jowl vuelve al Siglo de Oro español con su primera producción en castellano. Dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod, es interpretada por un reparto español.
«Shakespeare, Sófocles, Calderón… Los clásicos perduran porque siempre tratan del ahora: hace 400 años u hoy. Trabajamos sobre ellos porque siguen compartiendo vida a través del tiempo. Indagan en nuestros autoengaños y en nuestras victorias, en nuestras relaciones y en nuestros sistemas; y nos ayudan a descubrir qué es ser nosotros mismos».
Hacer o ser. Calderón sugiere que nuestro principal terror no es a la muerte, sino la no existencia, que es algo completamente diferente. También nos pregunta si quizás la única razón por la que hacemos las cosas, no es tanto porque queramos hacerlas, sino para demostrar que estamos aquí.
Muchos autores han abordado estos temas, aunque quizás los más grandes son lo suficientemente sabios como para no ofrecer respuestas fáciles. Calderón tampoco se doblega, lo único que nos ofrece es la posibilidad de ser poseídos por dichas preguntas.
Declan Donnellan
Equipo artístico
Dirección
Declan Donnellan
Adaptación de la dramaturgia
Declan Donnellan y Nick Ormerod
Diseño de escenografía y vestuario
Nick Ormerod
Diseño de iluminación
Ganecha Gil
Movimiento
Amaya Galeote
Diseño de sonido y composición musical
Fernando Epelde
Asesor de dramaturgia
Pedro Víllora
Ayudante de dirección
Josete Corral
Ayudante de escenografía
Alessio Meloni
Ayudante de vestuario
Elena Colmenar
Ayudante de iluminación
Javier Hernández
Ayudante de sonido
Gaston Horischnik
Equipo de producción de LAZONA
Dirección de producción
Miguel Cuerdo
Ayudantes de producción
Jair Souza-Ferreira y Sara Brogueras
Producción ejecutiva
Elisa Fernández
Intérprete
Juan Ollero
Diseño gráfico
Javier Naval
Comunicación y distribución
Pepa Rebollo
Ayudante de comunicación y distribución
Ana López-Rúa
Equipo de producción de Cheek by Jowl
Director ejecutivo
Niamh O´Flaherty
Director general
Harrison Collett
Administrador y ayudante de dirección
Harry McDonald
Equipo técnico en gira
Regidor
Alex Stanciu
Gerente
Elisa Fernández
Vestuario
Elena Colmenar
Maquinaria
Sira González
Iluminación
Javier Hernández
Sonido
Gaston Horischnik
Dirección técnica
Raúl Sánchez
Ayudante de dirección
Josete Corral
Coproducción
Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cheek by Jowl y LAZONA Teatro.
Colaboración
Con Barbican (Londres) y Scène Nationale d’ALBI•Tarn (Francia).
Reparto
Ernesto Arias: Basilio
Prince Ezeanyim: Elenco
David Luque: Clotaldo
Rebeca Matellán: Rosaura
Manuel Moya: Astolfo
Alfredo Noval: Segismundo
Goizalde Núñez: Clarín
Antonio Prieto: Elenco
Irene Serrano: Estrella
Espectáculo patrocinado por Loterías y Apuestas del Estado
Espectáculo patrocinado por Loterías y Apuestas del Estado
Crítica
Llevar al teatro en estos tiempos una nueva versión de La Vida es Sueño no es una tarea sencilla y mucho menos hacerlo en el Teatro de la Comedia. En esta ocasión nos encontramos un gran reto y desafío al que no todos los actores pueden enfrentarse y hacerlo a la altura, pero aquí sin duda tanto el equipo técnico, creativo como el elenco logran defender a la perfección la obra.
No estamos hablando de algo liviano al nombrar a Calderón de la Barca y sin duda introducirse tanto como espectadores con una de sus obras llevada al teatro como por parte del equipo de introducirse en ella durante un largo tiempo siempre es algo que puede dar vértigo y ante todo respeto. Estamos ante la primera obra en español de Declan Donnellan que regresa a los clásicos después de arrasar con Fuentevovejuna en 1989 en el National Theater de Londres y ahora se embarca en esta aventura con un reparto español.
En la obra veréis como se incide y se resalta la principal reflexión sobre la vida, los sueños y el poder de los mismos sobre nosotros según los interpretemos, sobre esa realidad tan confusa y a veces las dudas sobre lo que es cierto o lo que simplemente es producto de nuestra imaginación, esa existencia que tan pesada y tan ardua puede hacerse en ocasiones y el poder sentirnos en el presente y demostrar nuestra presencia. Todo ello con el amor, la venganza, la locura, las relaciones familiares tormentosas y varios temas contado de una forma y llevado a escena de manera muy actual y diferente pudiendo conquistar a todo tipo de público y no solo a los amantes de los clásicos.
Alfredo Noval nos deja un enorme Segismundo que os pondrá los nervios a flor de piel y os tocará el corazón con una actuación gigantesca donde da todo por este complejo personaje y logra llevar sus palabras más allá de la cuarta pared e incluso del teatro. El dúo que hace con él siempre acertado Ernesto Arias, que vuelve a dejarnos una gran interpretación como Basilio, nos dejan varios de los mejores momentos de la escena española que hemos podido ver últimamente, sin desmerecer a un gran reparto donde Goizalde Núñez os sacará más de una sonrisa y os pegará a la butaca o bien ellas también destacables participaciones de Manuel Moya o Rebeca Matellán que se dejó la voz y el alma a un elenco muy bien escogido para este desafío donde ante todo se busca tocar la fibra de todos y cada uno de los espectadores.
Siempre es un placer encontrarse propuestas como las del Teatro de la Comedia y sobre todo reencontrarse con los clásicos siempre que estén tan bien tratados como en esta ocasión. No dejéis que se pase el sueño y acudir antes de que finalicen las funciones y tengáis que esperar a volver a tener la oportunidad de ver esta función.
Esther Soledad Esteban Castillo
Lunas Pasajeras 