“Tengo tantas personalidades…”: un collage vivo de Max Aub en la Nave del Matadero

La función “Tengo tantas personalidades que cuando te digo ‘te quiero’ no sé si es verdad” propone un viaje sensorial por la obra, el pensamiento y la mirada de Max Aub.
No hay un principio ni un final al uso: es una pieza de estallidos y retales que, más que explicarse, se siente. Un collage de locura lúcida —visual y rítmicamente potente—
donde un elenco en estado de gracia habita personajes confundidos y veraces, sin la obligación de cerrar nada.

En la Nave Max Aub del Matadero Madrid, el espectáculo destaca por su riesgo y su rara avis en cartelera:
entras sabiendo cuándo y cómo, sales distinto.

Entrevista a Marta Belenguer y Marc Clotet

El comienzo y la esencia

Ambos intérpretes llegaron a la obra llamados por Jesús Cracio. Marta Belenguer conocía a Aub “por encima”,
pero al leer el primer boceto se entusiasmó: “Era divertido, emocionante, poético y moderno”. Con el proceso, la dramaturgia se fue armando
en ensayo, puliendo textos y escenas “hasta convertirse en este paseo por Aub”.

Marc Clotet tampoco lo dudó: “No conocía apenas a Aub y ha sido un descubrimiento. Para mi generación no es tan presente;
toparme con él ha sido un regalo. Y con este reparto… imposible decir que no”.

Sobre la forma, Belenguer lo define con una imagen: “Es un traje en el que la manga no tiene que ver con la solapa ni con la pierna, pero en conjunto
funciona”. Clotet añade: “No hay hilo conductor, pero sí coherencia: es la vida escrita y pensada de Aub.
Hay quien agradece el bombardeo, esos fuegos artificiales imprevisibles; otros echan de menos un hilo. La vida, a veces, tampoco lo tiene”.

Para Cracio, la amplitud del autor hizo inevitable dejarse guiar por el instinto: un menú degustación emocional con lo que más le impactaba.
Y, como guiño, la sala se bautiza por primera vez como Max Aub al acoger la obra.

¿Qué se llevarían a otros proyectos? “Al equipo entero”, coinciden: “Cracio es un descubrimiento; y el equipo —dirección, escenografía,
vestuario— mezcla juventud y experiencia con mucho amor”.

El teatro y su oficio

Belenguer reflexiona: “Sales de la escuela creyendo que sabes y el oficio te enseña que estás aprendiendo siempre.
Te quedas con lo que te nutre de cada director, pruebas, cambias”. También lamentan la falta de monotonía (la buena):
“Cuando acabas de coger el pulso, la función termina; da pena separarte de algo que amas”.

El futuro de la función

Sueñan con llevar la obra a México, país donde Aub vivió y desarrolló gran parte de su teatro. Entre anécdotas,
recuerdan una plaga de hormigas y el reto de caminar por la vía del escenario sin caer, todos sincronizados.
“Nadie se ha desmayado aún… ni viendo a Marc Clotet”, bromea Marta.

El encuentro con el público está siendo muy emotivo: asistió Elena Aub, hija del autor, y una espectadora confesó que leer a Aub
le cambió la vida. “Aquí se llora y se ríe a carcajadas; cada palabra pesa”, resumen.

Favoritas y desafíos. Para Belenguer, su momento favorito es la canción de Julián; la más compleja, la
comedia que no acaba de Marc y Miranda, una obrita dentro de la obra “comprometida y difícil”. Clotet subraya el pasaje de
Juan Calot con la maleta —“una vida que pudo ser”— y el número de cabaret por su puro goce.

Sueños, autores y cambios

A Clotet, Aub le ha abierto puertas, como ya le ocurriera con Juan Ramón Jiménez al preparar una película:
“Quien vive para pensar y escribir deja semillas. Cuando conectas, algo se queda para siempre”.
Belenguer cita a Lorca (viéndolo, más que leyéndolo) y su revelación con “Que pasen cinco años” de Atalaya.

Recomiendan a Abel Zamora, Paco Bezerra y Fernando Arrabal.
Clotet soñó con el CDN y el Matadero y lo cumplió; Belenguer, con el Español y con proyectos públicos “en condiciones”,
recuperando la dignidad del trabajo.

Su día perfecto: venir al Matadero con amigos, pareja o hijos (si ya pueden), ver la función y tomar unas cañas allí mismo.
Y tú… ¿cuántas personalidades tienes?