ENTREVISTA A NATALIE PINOT

Entrevistamos a Natalie Pinot, una de las protagonistas de El banquete, obra que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid, en un espacio muy especial llamado La Pecera. Pinot sorprende con un papel seductor y divertido en un montaje que, partiendo de un clásico, es tremendamente moderno y vanguardista.

Si queréis conocer más a Pinot e introduciros en su vida laboral y su historia personal, este puede ser un buen camino.

1_¿Cómo llegaste a esta función?
Empecé a trabajar con Sonia en Lorca al vacío, con texto de María Velasco, y fue una experiencia muy bonita. Me propuso hacer el papel de Fedro en El banquete y acepté encantada de volver a trabajar con ella. Sonia siempre tiene propuestas muy locas y vanguardistas, tanto en la puesta como en la forma de trabajar, y eso me gusta mucho.

2_¿Qué fue lo que más te convenció de este banquete tan especial?
Que el punto de partida fuera El banquete de Platón ya me pareció maravilloso: hacer una versión adaptada a nuestros tiempos era un gran desafío. Y luego me encantó el trabajo previo de investigación con los compañeros y los dramaturgos. Fuimos construyendo la obra juntos y eso es muy enriquecedor; los textos que nos iban ofreciendo eran sumamente interesantes y un verdadero reto para cada uno.

3_¿El mayor desafío que has encontrado y lo mejor de todo el proceso?
El mayor desafío fue componer el personaje de Fedro, una mujer que consigue desenvolverse y tener su cuota de poder en un mundo de hombres. De hecho, es un personaje creado por Sonia y Elena Lombao, ya que en el original son todo hombres. Aquí hay varios personajes femeninos que, para mí, enriquecen muchísimo el montaje, como la esclava china (Huichi Chiu) y nuestra cantante y música María Ordóñez.
Lo mejor de todo el proceso: el trabajo en equipo.

4_¿Qué podrías contarme de tu personaje? ¿Veremos a alguien parecido a ti o un extremo?
Creo que es una mujer muy fuerte, inteligente y ambiciosa, que sabe defender sus opiniones sin tapujos y con sentido del humor, y que ha priorizado su carrera sobre su vida sentimental; sin embargo, no está desencantada con la vida. Puede llegar a ser muy decadente y muy libre sexualmente; se lo pasa fenomenal en las fiestas (de hecho, a lo largo de la obra termina en un estado bastante lamentable). Podría ser alguna autora de prestigio, una Simone de Beauvoir, o alguien como me imagino a Maitena Burundarena o Lucía Bosé…

5_¿Tu escena favorita de la obra?
Me gustan varias, la verdad, pero una de mis favoritas es en la que empezamos comiendo alrededor de la mesa de manera muy formal —Agatón (Julio Rojas), Sócrates (Miquel Insua), Alcibíades (Aarón Lobato), Aristófanes (Carlos Lorenzo) y yo— y, llevados por un diálogo absurdo, terminamos desmadrados bailando un vals de forma totalmente surrealista. ¡Me parece sumamente divertida!

6_¿La más compleja?
Para mí, la complejidad está en estar muy presentes, muy conectados los unos con los otros y escuchándonos continuamente sin perder la concentración; eso sucede a lo largo de toda la obra. Creo que es un montaje muy coral a pesar de tener varios monólogos.

7_¿Cómo ha sido volver a trabajar con Sonia Sebastián?
Un gusto. Sonia me encanta como directora por sus puestas y propuestas atrevidas, poéticas y macarras; porque nos deja mucha libertad para crear y experimentar; porque siempre se trabaja en equipo —algo que me encanta— y porque, además, te lo pasas fenomenal.

8_¿Qué podrías contarme del resto del reparto?
Salvo a Aarón, al que conocí en Lorca al vacío, no conocía al resto de los compañeros. Está siendo muy gratificante para todos conocernos en este montaje; creemos mucho en él, y eso nos une.

9_¿Alguna representación especial o anécdota que recuerdes?
En el ciclo Ateneo Mucha Vida vino a vernos el filósofo y académico Emilio Lledó. Fue muy emocionante para todos porque, además, le encantó la función y nos saludó muy efusivamente.

10_¿Lo más mágico de este proyecto que no hayas visto antes?
Que está vivo y lleno de sorpresas, y que lo hacemos en espacios no convencionales. En el patio de la Sociedad Cervantina teníamos un cocinero de lujo, Héctor Cancho, que preparaba la comida en directo, y a una pintora, Lidia Toga, que nos iba retratando durante la obra. En el Ateneo tuvimos a un barman encantador de Hendrick’s preparando cócteles a lo largo de la función, y Chevi Muraday nos ayudó con el movimiento escénico. Ahora que vamos a la cafetería del Círculo de Bellas Artes —un sueño de sitio para esta función—, tenemos más sorpresas preparadas…

11_¿Cómo tiene que ser un personaje y un proyecto para que te enamore?
Tiene que ser un reto para mí: por registro, por complejidad… Me enamoran los personajes contradictorios y ricos en matices; que tengan grandes defectos, porque los hace más humanos. Que el texto me transporte y me sacuda. Me encanta cuando todo parece encajar: texto, dirección, elenco, etc.

12_¿Qué le pides a este 2014?
Seguir teniendo proyectos que me entusiasmen como este y que salgamos de este momento tan injusto para el cine y el teatro. ¡Por favor, que nos bajen el IVA, que nos están asfixiando!

13_¿Algún momento especial de tu carrera que quieras compartir?
He tenido muchos. Últimamente he disfrutado y crecido enormemente con el monólogo Louella Persons, que cuenta la historia de una mujer fascinante (inspirada en la gran cronista del Hollywood dorado Louella Parsons). Está escrito por Secun de la Rosa y dirigido por Benja de la Rosa. Lo hicimos en La Casa de la Portera y en el Teatro Lara, entre otros, y fue una experiencia increíble, además de todo el trabajo de investigación que implicó. Os invito a repasar el cine clásico.

14_Para conocerte un poco más… ¿Cuáles son tus aficiones y qué valoras más/menos en una persona?
Me encanta leer; últimamente el monte me tira un montón. Disfruto mucho con mi pareja viendo las series maravillosas que se están haciendo internacionalmente. Valoro la capacidad empática y me desagrada la falta de curiosidad.

15_¿Alguna película u obra de teatro que te haya marcado?
De joven me marcó mucho en teatro una versión impresionante de Cyrano de Bergerac con Jacques Weber. Y como película, El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff.

16_¿Tus referentes artísticos?
¡Qué pregunta tan difícil! Tengo muchísimos. Como actrices: Bette Davis, Kristin Scott Thomas, Judi Dench, Candela Peña, Laia Marull… Me conmueven profundamente Jean-Louis Barrault y Sarah Bernhardt; como directores, Marcel Carné o Mario Camus; también Hitchcock, Wong Kar-wai y Almodóvar; en teatro, The Bridge Project, Wajdi Mouawad… y podría seguir horas. Y están los escritores, los pintores…

17_¿Eres admiradora del teatro clásico y filosófico? ¿Algún autor especial para ti?
Sí, soy admiradora del teatro clásico en general; adoro a Shakespeare y a Molière. Me encanta la filosofía. Teatro filosófico no conozco muchas obras, la verdad; me gusta mucho Juan Mayorga.

18_¿Algo más por destacar?
Creo que, a pesar de todo y de que parezca que vamos a desaparecer, el público está cada vez más sediento de teatro y funciona cada vez más el boca a boca. Eso es algo para celebrar.

19_¿Futuros proyectos?
Representar El banquete en junio de 2014 en la cafetería del CBA. Canícula, de Lola Blasco, con Salva Bolta y Producciones Tadeo en la Cuarta Pared (febrero de 2015). Ahora voy a rodar un papelito con Borja Cobeaga en su siguiente película.

Esther Soledad Esteban Castillo, Madrid