ENCUENTRO CON… GUILLERMO FERNÁNDEZ GROIZARD

El cine independiente español sigue generando propuestas arriesgadas, sinceras y refrescantes. Una de ellas es Esto no es una cita, dirigida por Guillermo Fernández Groizard, un proyecto gestado desde el cariño por los personajes, la colaboración artística y una naturalidad que rebosa humanidad en cada plano. Nos acercamos al director para conocer los secretos detrás de esta historia de amor y cotidianidad, con alma urbana y corazón compartido.

1. ¿Cómo nació “Esto no es una cita”?
Como un proyecto conjunto de actores, director y guionista. Partimos de unos personajes y los hicimos crecer.

2. ¿Cuáles serían los elementos más destacables de la película?
La naturalidad, frescura y el enorme feel good que deja.

3. ¿Cuánto tiempo duró el rodaje?
12 jornadas en total.

4. ¿Alguna anécdota en especial?
Cientos. Me gustaría destacar el día que la policía nos quería detener por rodar sin permiso, y producción terminó convenciéndoles de que incluso salieran de fondo.

5. ¿Cómo fue el proceso de casting?
Muy laborioso. Los protagonistas estaban cerrados porque, de algún modo, habían sido incluso guionistas de la historia. Pero el resto tuvimos que buscarlos entre grandes profesionales que quisieran apuntarse a un proyecto así.

6. ¿Alguna escena que te llegue especialmente?
Hay un plano muy largo con cerca de veinte micro-reencuadres y más de diez cambios de foco, pero todos son tan pequeños y sutiles que podría parecer cámara fija. Me gusta mucho el trabajo de los operadores en esa secuencia.

7. ¿Podremos ver alguna parte de tu vida personal en el filme?
Claro. Todo está teñido de anécdotas personales. Yo creo que me ha pasado todo lo que sale en la peli.

8. Como espectador, ¿qué sería lo que más te removiese dentro con la película?
Pues que siempre me he enamorado de personas con las que trabajo muy cercanamente. A pesar de que mucha gente cree que eso no es buena idea, a mí siempre me ha parecido lo más natural. Me alegraría mucho ver una peli donde el amor entre compañeros de trabajo sea posible.

9. ¿Cuál era el objetivo principal?
Contar una historia de personajes.

10. ¿A qué público crees que está destinada la película?
Es de un gran espectro: de 18 a 58 años.

11. Si como actor tuvieses que interpretar alguno de los personajes, ¿cuál sería?
El amigo.

12. ¿Con qué canción nos definirías la película?
It’s Only Rock & Roll (But I Like It).

13. ¿Un sueño para el filme?
Mejor no soñar demasiado.

14. ¿Tu peor defecto y mayor virtud como director?
Me aburre muchísimo intentar conseguir algo bueno de un mal actor; suelo desistir. Sin embargo, puedo concentrarme horas en convertir una buena interpretación en perfecta.

15. ¿Qué nos puedes contar de las localizaciones y los referentes?
Madrid, mi casa, Madrid Río, mi taller de motos, el bar donde desayuno, la oficina donde trabajo… En fin, las localizaciones las he conseguido yo todas, y he seleccionado rincones que conozco muy bien. Mis referentes: Cuando Harry encontró a Sally, El prisionero de la 2.ª avenida y Neil Simon en general.

16. ¿Algún aspecto por destacar más de la película?
Sí. Tenemos distribución en EE. UU., hemos ganado el Platinum Reel en el Festival de Nevada, y creemos que, bajo esa apariencia de “pequeña”, se esconde una gran peli que lo debe todo al esfuerzo del equipo técnico y artístico.

Esther Soledad Esteban Castillo, Madrid