Entrevista a Manuel Velasco por “Bloody West”

El director y guionista Manuel M. Velasco nos presenta Bloody West, una película que fusiona el género del terror con el western en un marco tan inusual como evocador: los míticos parajes de Almería. Con un reparto de lujo, un enfoque narrativo audaz y un equipo técnico de primera línea, Bloody West nace con la ambición de ofrecer un nuevo aire al cine de género nacional. En esta entrevista, Velasco nos desvela los entresijos del proyecto, su visión del terror contemporáneo y su compromiso con el cine como herramienta cultural.

• ¿Qué hace especial a Bloody West dentro del cine de terror actual?

Es una película de terror, sí, pero situada en un lugar muy distinto a los escenarios habituales: no hay hospitales ni colegios abandonados, sino un poblado del lejano oeste en Almería, donde se rodaron los clásicos spaghetti western de Clint Eastwood. El contraste visual y narrativo es clave para crear una experiencia nueva.

• ¿De qué trata la historia?

Un grupo de amigos viaja para cumplir el deseo del padre fallecido de uno de ellos: esparcir sus cenizas en el lugar donde se rodaban los westerns que tanto amaba. Pero sufren un accidente de coche y acaban en un poblado donde nada es lo que parece. A partir de ahí comienza una historia de terror, persecución y tensión a pleno sol.

• ¿Cómo ha sido recibida la idea en Almería?

Muy bien. Lamentablemente, cuando se ruedan películas extranjeras aquí, se suele hacer pasar por Texas u otros lugares. Nosotros queremos reivindicar Almería como tierra de cine, con su historia, su luz y sus paisajes únicos. Queremos devolverle su protagonismo.

• ¿Veremos terror explícito o más sugerido?

Mi apuesta es clara: lo que no se ve da más miedo. Como en Psicosis o Tiburón, lo que imagina el espectador puede ser más aterrador que lo mostrado. Aun así, habrá acción, sangre, persecuciones… pero nada gratuito ni grotesco.

• ¿Qué opinas del cine de terror español actual?

Está en uno de sus mejores momentos. Tenemos referentes como El orfanato, REC o Los otros, que han demostrado que el terror español es exportable, elegante y potente. Nos diferencia de cierto cine estadounidense donde no se da tiempo a empatizar con los personajes.

• ¿Cómo fue reunir al equipo técnico y artístico?

El técnico fue fácil: son excompañeros de la ECAM. Y el reparto, aunque muy conocido, también se entusiasmó. Me daba respeto presentarles el proyecto, pero todos respondieron con generosidad. Si no había problemas de agenda, se sumaban sin dudarlo.

• ¿Qué destacarías del planteamiento visual y narrativo?

Queríamos una película casi en tiempo real, que transcurra en unas pocas horas y a plena luz del día. No mostrar a todos los personajes desde el principio, jugar con el suspense, y evitar los tópicos visuales. Buscamos un producto reconocible y a la vez distinto.

• ¿Cómo son los personajes principales?

Tenemos un grupo de cuatro amigos en furgoneta y dos en moto. Hay tensiones pasadas, triángulos amorosos y relaciones rotas: Marc Clotet y Michelle Jenner fueron pareja en la universidad, Leticia Dolera se ha acercado a él en los últimos años, y Ana Fernández, hermana de Michelle, presiente que algo malo va a pasar. Es un cóctel humano potente.

• ¿Cómo influye la crisis económica en el cine y en esta historia?

La crisis ha afectado mucho, pero también genera buenos guiones. El terror florece en épocas de inestabilidad. Lo vimos con el crack del 29, la crisis del petróleo, y ahora también. El público necesita liberar tensión viendo que otros personajes lo pasan peor.

• ¿Tiene la película momentos de comedia?

Sí, dosificados. No se puede mantener al espectador en tensión durante hora y media sin dar respiro. El humor bien insertado es fundamental para equilibrar emociones.

• ¿Qué importancia tienen los referentes españoles en este proyecto?

Queremos hacer personajes muy nuestros, cercanos, reconocibles. Eso crea conexión con el público joven, que está menos politizado respecto al cine español y tiene ganas de disfrutar sin prejuicios. Además, el casting reúne a grandes rostros televisivos en un contexto nuevo y más cinematográfico.

• ¿Cómo fue el proceso de casting?

Leticia Dolera fue de las primeras en sumarse y generó un efecto dominó. Después llegaron Marc Clotet, Michelle Jenner… Todos son grandes actores, muy atractivos, y eso también ayuda a llamar la atención. Adaptamos partes del guion para que se sintieran cómodos y evitar clichés.

• ¿Qué nombres técnicos hay detrás del proyecto?

Música de Fernando Velázquez (Lo Imposible, El Orfanato), montaje de José Manuel Jiménez (Secuestrados), dirección de arte de David Temprano (Águila Roja). Son amigos y grandes profesionales. Sé que si yo flaqueo, ellos me respaldan.

• ¿Cómo ves la relación entre cine, cultura y política?

El cine es la suma de todas las artes. Rectificar la subida del IVA cultural sería de sabios. No queremos favores, solo no encontrar obstáculos. Necesitamos una relación directa con el espectador, sin interferencias ni desprecios desde arriba.

• ¿Qué esperas del estreno de Bloody West?

No buscamos ser un blockbuster. Solo quiero que el primer fin de semana se llene, que la recomienden los jóvenes, que se comparta por redes. Sin internet este proyecto no existiría. Espero poder centrarme en dirigir y dejar atrás el caos de la producción.

Esther Soledad Esteban Castillo