Entrevista a Ricardo Darín, Hernán Goldfrid y Alberto Ammann por “Tesis Sobre un Homicidio”

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Tesis sobre un homicidio es un thriller judicial dirigido por Hernán Goldfrid, protagonizado por Ricardo Darín, Alberto Ammann y Arturo Puig. La cinta explora la delgada línea entre justicia, obsesión y moralidad, sumergiendo al espectador en una inquietante historia en la que nada es lo que parece. En esta entrevista conjunta, los actores Ricardo Darín y Alberto Ammann, junto con el director Hernán Goldfrid, desentrañan las claves de la película, el proceso creativo de sus personajes y el enfoque técnico y emocional de la narrativa.

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ALBERTO AMMANN
1. ¿Cómo llegaste al proyecto y qué te sedujo más?
Al saber que Ricardo Darín formaría parte ya tenía media decisión tomada. Sabía que no aceptaría un mal guion, y al leerlo me atrapó por completo. Además, trabajar con Ricardo y Arturo Puig era todo un lujo, y el personaje tan complejo fue clave para decidirme.
2. ¿Qué significó para ti interpretar a Gonzalo?
Nunca había interpretado un personaje así. Gonzalo es ambiguo, complejo, constantemente en una cuerda floja. El espectador duda de él como lo hace Bermúdez. Me inspiré parcialmente en el asesino Ted Bundy por esa mezcla de carisma y locura. Fue un reto construir una cabeza tan distinta a la mía.
3. ¿Qué has aprendido trabajando con Ricardo Darín?
Ricardo tiene un talento inmenso. Se mueve en escena con una precisión natural y favorece tu plano de forma instintiva. Su sensibilidad y profesionalismo te enseñan mucho sin decir nada.
4. ¿Ves a Gonzalo como héroe o villano?
Llega con luz, bromea… pero la ambigüedad lo envuelve. A través de la actuación se va sembrando una duda. Su expresividad contradice sus palabras. Es una construcción muy delicada.
5. ¿Te atrae más el teatro, cine o televisión?
El teatro requiere un enamoramiento fuerte. La televisión no me convence por la falta de tiempo para lo creativo. Me seducen los personajes y actualmente barajo un proyecto de serie con humor negro y terror. Pero sigo apostando por el cine.

RICARDO DARÍN

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1. ¿Qué te atrajo del proyecto?

Los diálogos son muy pulidos y osados, y el guion ofrece una reflexión sobre poder y justicia. Además, trabajar con Hernán y un equipo tan sólido hizo la propuesta muy atractiva desde el principio.

2. ¿Qué lleva a Bermúdez al borde?

Es un personaje solitario y quebrado. El guion permite al espectador seguirle, abandonarlo y retomarlo. Tiene ideas discutibles pero también humanidad. No propone el juego, pero su rival conoce sus puntos débiles.

3. ¿Qué opinas del rol del espectador como espía?

Me parece brillante. La película convierte al espectador en un detective, le obliga a prestar atención a los detalles. Su final polémico exige continuar pensando, lo cual me parece saludable.

4. ¿La justicia es justa?

Si fuera independiente, tal vez. Pero el dinero y los recursos condicionan su aplicación. Vivimos asumiendo decisiones injustas como normales. Hay que despertar y decir “no” ante ciertas realidades.

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HERNÁN GOLDFRID

1. ¿Leíste la novela antes de dirigir la película?

Sí. Siempre quise hacer un thriller. Junto a Patricio Vega coincidimos en que la novela tenía una película dentro. Ese fue el motor del proyecto.

2. ¿Cómo trabajaste con Patricio Vega el guion?

Él es un gran amigo y excelente guionista. Hicimos un trabajo conjunto. Yo investigué en universidades de abogacía, visité espacios reales para impregnar el guion de autenticidad.

3. ¿Por qué un thriller?

Me gustan las películas que emocionan y sumergen al espectador. Esta invita a atar cabos, sacar conjeturas y ver más allá de lo aparente. Eso me fascina.

4. ¿Cómo fue trabajar con actores como Darín?

Fascinante. Aprendí muchísimo. Ricardo fue siempre mi única opción para Bermúdez. También Alberto aportó una ambigüedad perfecta, y Calu generó una energía distinta que rompía con el mundo de los demás personajes.

5. ¿Cuáles son los detalles más importantes de la película?

La empatía con el espectador. Hay una construcción hitchcockiana del suspense. El espectador se convierte en cómplice del protagonista, lo que potencia su implicación emocional.

6. ¿Qué fue lo más complicado del rodaje?

Mostrar y ocultar lo justo. La película se construyó plano a plano para crear una atmósfera agobiante. Pensamos incluso en titularla La niebla por esa sensación.

7. ¿Cómo se gestiona el subtexto en el cine?

Como en el ejemplo de la exposición de Picasso: lo importante a menudo está en segundo plano. El director elige qué porción del mundo mostrar y qué dejar fuera. El subtexto es clave.

8. ¿Tienes futuros proyectos confesables?

Sí, muchos cuadernos abiertos. Quiero explorar nuevos géneros e historias. Aún no sé cuál será la próxima película, pero tengo mucha ilusión.

Esther Soledad Esteban Castillo

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